:: El cuaderno de bitácora del teniente Colombo ::

No está el horno pa blogs

2008-03-12T23:14:00.011+01:00

Se estrenó la esperadísima Los crímenes de Oxford y este blog no se hizo eco.

Se otorgaron los premios Oscar y por primera vez desde su creación en este blog no ha aparecido ni una triste quiniela.

Se acaban de celebrar unas elecciones generales y el autor del blog no ha dicho ni pío.

Y no por falta de ganas ni de cosas que decir, desde luego, pero a la vista está que no he escrito nada sobre estos temas ni sobre otros cuantos que hubieran sido carne de comentario en este blog. No tengo muchas ganas de blog últimamente.

Pero seguro que VOLVERÉ.

Un abrazo. Cantad y sed felices.

P.S. Mis enhorabuenas más entusiastas a Álex, Bardem y el Zeta. Sus lo merecéis, hermosos.

Con el cine español

2008-01-22T12:36:00.000+01:00

Aquí con los amigos Oyejuan y el Aventurero (alias Uno Bajito Fuerte) con el cine español a muerte. No iban a ser los de Mahou los únicos...

Se recomienda ampliar las fotos para ver con detalle los lemas en apoyo de las nuevas generaciones del cine nacional.

¡Feliz año nuevo!

2008-01-01T21:57:00.001+01:00

Hace un año, mi amigo Salva War me mandó esta felicitación navideña que me hizo mucha gracia, pero con la que no comulgaba demasiado. Para mí el 2006 había sido un buen año. Pero desde hace unos meses tenía claro que iba a adaptarla, cambiando el 6 por el 7 y se iba a convertir en mi tarjeta de navidad (¿crisma cómo se escribe? ¿como partirse la crisma o christmas, en inglés?).

La verdad es que el 2007 ha sido un año jodido. Un año de pasarlo mal en muchas facetas. O a lo mejor no eran tantas pero sí importantes. Pero el otro día pensándolo bien, me di cuenta de que, dentro de las jodiendas, el 2007 no ha estado tan tan tan mal. Lo mismo que el 2006 fue un año que finalizó una etapa, el 2007 ha sido un año de sembrar los cimientos de una etapa nueva. Y ahora estoy empezando a recoger los frutos. El 2008 va a ser un gran año.

Y como me está horrorizando esta mezcla entre balance personal y mensaje de Nochebuena de Su Majestad, aquí lo dejo, no sin antes desearos a todos un

¡FELIZ 2008!

P.S. Salva, no sé si el dibujo es tuyo, te lo pasaron o de dónde salió. Gracias por cedérmelo desinteresadamente y sin saberlo. Feliz año tío.

Familia Philips, familia filí (Carmen Sevilla dixit)

2007-12-30T16:14:00.000+01:00

Por lo visto hoy ha habido una multitudinaria manifestación a favor de la familia. Y yo con estos pelos.

Como podemos observar, los asistentes, que por supuesto acudieron libremente, sobre todo los niños en carricoche, son unos hachas en esto del vocabulario. El sentido común ya es otro cantar...

Acertijo

2007-11-16T13:30:00.000+01:00

Para que el blog no parezca dejado de la mano de Dios, os propongo un acertijo, con sabroso premio para el que acierte:

¿Qué ocurrió en Transilvania el 20 de diciembre de 1590?

Aunque pueda parecer una simple pregunta de hechos históricos, es algo más que eso. Tiene su puntito de acertijo.

P.S. Pensaba comentar algo sobre esa obra maestra de lo inclasificable que fue el "¡¿Por qué no te callas?!" de Don Juan Carlos a Hugo Chávez, y todo lo que lo rodeó y siguió, pero es que Chávez cada día nos regala un capítulo nuevo en esta trepidante crisis internacional de chichinabo. Quizá cuando se finiquite haga un recopilatorio de este festival del humor.

Salud.

Berdaz d la wena

2007-10-22T22:26:00.000+02:00

Cuanta verdad en este vídeo:

Gracias al amigo OOM por descubrírmelo.

Una de miedo y una de ciencia ficción

2007-10-08T16:26:00.000+02:00

Hola lectores y lectoras. Permitidme invitaros a un programa doble de suspense y ciencia ficción:

Si te reíste con Teléfono rojo. Volamos hacia Moscú, si te mordiste las uñas con Última llamada, si el erizo de Génesis te convenció para hacer "La llamada del ahorro", prepárate para acojonarte viendo Teléfono maldito.

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Un individuo recibe una carta de su compañía telefónica (Jazztel) indicándole que la gratuidad en sus llamadas nacionales se verá sustituida por la tarifa de 1 céntimo/minuto.

Ante lo que considera una inaceptable alteración del contrato firmado, el individuo decide llamar al número de información de la compañía para informarse. Es atendido por una amable señorita que le comunica que se trata de un error, que el cambio de tarifas no afecta a los clientes con su tipo de contrato (ADSL hasta 20 megas -¡ja!- + Llamadas), así que puede realizar tantas llamadas a fijos como quiera sin coste alguno.

Y así es, ya que el individuo recibe la visita de su madre y entre los dos realizan un buen número de llamadas durante el mes siguiente.

Pero un día, al abrir el buzón, una carta de la compañía telefónica más abultada de lo normal dispara todas las alarmas. El individuo rasga el sobre y comprueba cómo ha sido víctima de una estafa en toda regla, ya que sí se han aplicado las nuevas tarifas. ¡Horror! ¡Desesperación! ¡Impotencia! ¡Ruina!

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¿Qué os ha parecido? Una historia bastante trillada, ¿no? Desafortunadamente se han hecho demasiadas películas con argumentos similares en los últimos años: compañías telefónicas perversas y ruines que te atraen con caramelos envenenados, y una vez dentro te atrapan en una espiral de ardides y triquiñuelas de los que no te dejan escapar hasta que no lo has perdido todo en el camino: la esperanza, la razón y tu dinero.

Pero la segunda película que os presentamos es todo lo contrario: un derroche de originalidad, algo nunca visto en sus pantallas.

Si te enamoraste viendo El cartero y Pablo Neruda, si leíste los subtítulos de Cartas desde Iwo Jima, si eres más de comer a la carta que de menú del día, ésta es tu película: La carta reveladora.

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Un individuo que ha sido vilmente timado por su compañía telefónica se levanta una mañana dispuesto a llamar para hacer la correspondiente reclamación. Pero sabe cómo acabará todo: las telefonistas le pasarán de un departamento a otro, él tendrá que explicar la historia decenas de veces, y nadie se hace responsable, hasta que finalmente le cuelgan "accidentalmente" al pasar su llamada a otra sección o, con suerte, le dan un número de incidencia que luego no constará en su base de datos, y si consta, lo mismo da. Él ha perdido su dinero y lo sabe.

Como el individuo no está dispuesto a empezar la semana con un cabreo descomunal, decide llamar más tarde, y dedicar la mañana a las otras cosas que tiene que hacer, así que sale a la calle, dispuesto a ir al banco, a hacer la compra, a la papelería, etc. Al llegar a su buzón se detiene y comprueba si ha recibido alguna carta. Y la ha recibido. De su compañía telefónica. La abre y se encuentra con el siguiente texto:

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Sorprendente, ¿verdad? Insólito, asombroso. Un giro de guión que hará palidecer de envidia a los finales de El planeta de los simios, Sospechosos habituales o Testigo de cargo: una compañía telefónica que identifica un error cometido por ellos mismos, y de motu proprio, sin reclamación ni nada, lo admite y devuelve el dinero a su cliente.

No me digáis que no es la historia más innovadora que habéis visto en mucho tiempo.

Esta vez sí, esperamos con impaciencia secuelas, sagas, remakes y todo tipo de imitaciones. A ver si cunde el ejemplo.

Carlos Llamas

2007-10-04T17:20:00.000+02:00

Llevaba una semana pensando en escribir algo sobre diversos temas relacionados con el periodismo: las efectistas portadas de Público y lo anecdóticos y poco analíticos que me parecen sus artículos, el aumento del sensacionalismo en los telediarios de Antena 3, la pillada a Sánchez Dragó y el poco convincente trueque que ha hecho Gabilondo cambiándonos su presencia los viernes por una entrevista de actualidad (por cierto, magistral su presentación de anoche). Pero lo he ido dejando, como tantos otros artículos de este blog que nunca se han llegado a escribir.

Hace un rato estaba comiendo y en Noticias Cuatro he oído a Manolo Lama y Manu Carreño preguntarse qué hubiese opinado Carlos Llamas sobre no sé qué cuestión relacionada con el Atlético de Madrid. Y el uso del pasado me ha escamado, porque hace unas semanas, cuando comenzó la temporada 2007/2008 en los medios, leí que llevaba unos meses peleando contra el cáncer. Por eso las últimas veces que había puesto la radio a las diez de la noche era otra voz la que estaba allí.

Me acuerdo perfectamente, fue sobre mayo de 2004. No estaba yo pasando por mi mejor momento y me sentía bastante solo (salvo especialísimas excepciones, claro), pero pensé que mejor solo que mal acompañado y decidí pasar de "sentirme" solo a "estar" efectivamente solo: con la excusa de los inminentes exámenes de junio me encerré en mi habitación a estudiar y olvidarme un poco de quienes me rodeaban. Y empecé a hacer algo que nunca había hecho: escuchar la radio. Principalmente la Cadena SER. A las ocho Hora 20, las noticias, sí, como cuando vas en el coche, ninguna novedad. A medianoche El larguero, que me anestesiaba, como lo hacen los programas del corazón, después Hablar por hablar y a veces, a partir de las cuatro de la mañana Si amanece, nos vamos.

Pero a las 22:00 comenzaba un programa que también era un noticiario, pero de otra manera: no se limitaba a repetir titulares y a centrarse en lo llamativo, sino que analizaba la información, ofrecía un punto de vista, era incisivo e inteligente. Ese programa era Hora 25. Acostumbrado a los teletipos hablados de los telediarios televisivos, un apasionado de la actualidad política como yo acababa de descubrir el maná. Y lo que más me gustaba era lo mucho que coincidía con las opiniones del presentador. Tenía la voz grave, era socarrón, irónico y claro. A los pocos días de empezar a escuchar el programa le hizo una entrevista a Eduardo Zaplana, en la que, con los datos y la verdad en la mano, le puso contra la espada y la pared. Antológico. Se llamaba Carlos Llamas. Y ha muerto esta noche, a los 52 años, víctima de un cáncer al que por un momento pareció que había ganado.

Aunque luego, al llegar el verano, dejé de escuchar el programa tan asiduamente, de vez en cuando volvía a sintonizar la SER para escucharle, iba por rachas, y siempre con el mismo ritual: me tumbaba en la cama y apagaba la luz, para prestar toda la atención posible a las noticias y la tertulia, maldiciendo siempre cuando algún partido de fútbol o similar sustituía la emisión.

Ya nunca más volveré a escuchar esa voz cálida y cómplice, sincera y veraz. Y me da muchísima pena. Más de la que yo mismo podría haber imaginado, la verdad.Son muchos los que hoy lamentarán su pérdida, muchos oyentes que sentirán que algo les abandona. Yo soy uno más, y seguro que no soy nada original, pero antes que decirle "adiós" prefiero decirle GRACIAS, por hacerme compañía.

Aquí el especial de la Cadena SER.

Grindhouse

2007-09-16T20:11:00.000+02:00

Con la falta de actualidad que caracteriza a este blog, y cuando ya no le interesa a nadie, ha llegado el momento de hablar de Grindhouse, uno de los proyectos, a priori, más interesantes de las carteleras. En la década de los remakes, secuelas y spin-offs a porrillo, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino proponen otra manera de rehacer viejas historias: rescatar el concepto de las películas exploitation de los años setenta y montarse su propio programa doble de subproductos que homenajean a subproductos.

La idea era estrenar dos películas por el precio de una, cada una de ellas inspirada por un subgénero del cine más cutrónico (porque no se trata de homenajear a las películas de terror a secas (por ejemplo), sino a su vertiente más casposa), e incluir traileres de otras películas del mismo estilo en medio, todo ello con trucos visuales que emulasen los defectos de celuloide que solían padecer los espectadores en estas salas de sesión continua. El proyecto se pegó un batacazo en la taquilla estadounidense y decidieron estrenarlas de nuevo por separado, al igual que pensaron hacer desde un principio en Europa, porque según Quentin Tarantino aquí no entenderíamos el concepto de programa doble. Parece ser que el erudito Tarantino no se ha molestado en informarse de que en Europa ha habido programas dobles con prácticamente el mismo cine que él devoraba hasta hace relativamente pocos años. Pero la auténtica razón es la pasta, a quién van a engañar: ¿para qué recaudar la mitad exhibiendo las dos juntas?

Aún así yo estaba decidido a verlas una seguida de otra. El orden original era Planet Terror de Robert Rodríguez seguida de Death Proof de Quentin Tarantino, pero por circunstancias varias (vacaciones y los horarios de la cartelera) vi primero la segunda (la idea inicial era hacer un programa cuádruple, viendo primero el Progama doble de terror: Desmembrados + Ovejas asesinas que, astutamente, se sacó Manga Films de la manga, valga la fácil redundancia, pero este “dos por uno” voló rápidamente de las pantallas), así que empecemos por…

Death Proof (escrita y dirigida por Q. Tarantino)
Quentin Tarantino esgrimió a colación del estreno de Kill Bill, y ha vuelto a repetir ahora, una teoría en la que dividía su filmografía en dos categorías: “El universo de Quentin Tarantino” y “El universo del cine”, a la primera pertenecen sus cuatro primeras películas (ya que Four Rooms es una película, aunque él parezca haberlo olvidado al publicitar las aventuras de La Novia como “El cuarto film de Quentin Tarantino”) y a la segunda las más recientes. Es decir, si Vincent Vega, Jackie Brown o el Señor Rubio fueran al cine, se meterían en una sala en la que proyectasen Kill Bill o Death Proof. Pues bien, yo me declaro admirador absoluto e inquebrantable del “universo de Quentin Tarantino” pero aborrezco su “universo del cine”. Reservoir Dogs es una ópera prima inmejorable, Pulp Fiction, desde mi punto de vista, la mejor película de la década de los 90, su episodio de Four Rooms es el mejor de la terna y siento debilidad por la infravalorada Jackie Brown. Una de las cosas que hacían especiales estas películas eran los homenajes salpicados a lo largo del metraje a todo tipo de cine y a la cultura pop, eran intrascendentes y por eso gustaban, perfilaban a los personajes de una manera única. Pero Kill Bill dejó de lado las pequeñas y placenteras referencias para convertirse en una “película-guiño”, una película en la que prácticamente cada escena, cada detalle, cada personaje, cada sonido remitía a otra película, pasando Tarantino de ser el rey de la originalidad (aunque realmente lo fue más en la forma que en el fondo) al rey del pastiche. Por esa razón creo que Kill Bill es la película más sobrevalorada de los últimos tiempos, pero después de ver su última película, en comparación parece una obra maestra.

Lo de Death Proof es directamente una tomadura de pelo. Teóricamente su segmento del díptico Grindhouse se inspira en las películas de persecuciones y terror y suspense en la carretera. En la práctica, el homenaje a ese subgénero lo ocupan dos secuencias de la película. Sin duda las mejores secuencias pero, repito, únicamente dos: aquellas en las que Kurt Russell somete a un enfermizo acoso automovilístico a los dos grupos de chicas al finalizar cada una de las mitades sobre las que se estructura Death Proof. Tarantino se propuso que sus persecuciones y choques estuvieran entre los mejores de la historia. El tiempo juzgará, pero sin duda son escenas muy conseguidas y divertidas.

¿Y el resto de la película qué? Pues el resto de la película son dos grupos diferentes de amigas hablando de los tíos a los que se han tirado, las pollas que se han comido y se van a comer en breve y los culos tan bonitos que tienen, todo ello sin la menor chispa de gracia, porque los Reservoir Dogs y Vincent y Jules también hablaban de ese tipo de cosas y unos quince años después la gente sigue recitando párrafos enteros de sus diálogos. Los diálogos de Death Proof no es que no vayan a resistir quince años, es que no resisten quince minutos. A lo mejor no me hacen gracia porque son mujeres quienes los pronuncian y yo soy un machista y no me había dado cuenta hasta hoy, pero me parece a mí que no. Eso sí, las chicas que había en la sala no paraban de reírse, y disfrutaron como enanas con ese final precipitado a lo Faster Pussycat, Kill Kill! (cambiando las enormes tetas made in Russ Meyer por culos no tan potentes como Tarantino nos los quiere vender).

Desde luego, al primer grupo de chicas que se carga Mike el Especialista no me hubiera importado atropellarlas yo mismo...

En cuanto a los publicitados fallos de celuloide, ni son tantos, ni son tan curiosos, además después de la bobina en blanco y negro (un blanco y negro prístino, que para nada transmite la idea de ser fruto del desgaste de la película) desaparecen completamente, y podemos apreciar en todo su esplendor la deficiente fotografía de la película, obra del propio Tarantino, aunque nos quedará la duda de si es un trabajo tan gris hecho a conciencia, para referenciar las condiciones del cine de bajo presupuesto, o simplemente que las habilidades del director como responsable de la imagen no dan para más. En Cahiers du Cinéma comentaba que hacía tiempo que quería encargarse de ese cometido, ya que los directores de fotografía son artísticos pero no artistas, y que se limitan a escuchar lo que quiere el director y decirle a sus ayudantes lo que tienen que hacer. Un cinéfilo de su talla debería saber que eso es una simplificación que falta a la verdad; parece de chiste un comentario así después de la impresionante labor de Robert Richardson en Kill Bill.

El resultado final de Death Proof da la sensación de ser obra de un imitador, pero lo realmente triste es que es el propio Tarantino quien se imita a sí mismo. Son constantes las autocitas y las referencias a su filmografía anterior. Una filmografía demasiado corta como para permitirse esos lujos. Inequívocamente Tarantino se ha convertido en víctima de su propia fama, su propio éxito, su propio estilo, en definitiva: de su propio mito. Dicen que de los errores se aprende, esperemos que el fracaso en taquilla de su última película le devuelva al buen camino, o al menos que retorne a su autodenominado “universo de Quentin Tarantino”.

Planet Terror (escrita y dirigida por R. Rodríguez)
A pesar de lo que en un principio pudiera parecer, la idea del proyecto Grindhouse se le ocurrió a Robert Rodríguez, no a Tarantino, si bien después de asistir a decenas de proyecciones dobles de serie B en casa de éste. Quizá por eso Rodríguez se toma más en serio el concepto inicial de homenajear un subgénero, en este caso las películas de zombis. Y consigue con Planet Terror tanto una película perfectamente enmarcable dentro del calificativo grindhouse como un film totalmente coherente con el resto de su filmografía. Solo que esta vez le ha añadido digitalmente defectos al negativo (mejores –es decir, “peores”– que los de Death Proof y durante todo el metraje).

La película cuenta con los típicos toques de humor marca de la casa, a saber: la mini-motocicleta, el momento “yo maté a Bin Laden” y por supuesto la estrella de la función: la ametralladora-pata de palo. Rodríguez vuelve a demostrar que es el auténtico hombre-orquesta del cine actual: en esta ocasión dirige, escribe, produce, edita, dirige la fotografía, opera la cámara, supervisa los efectos visuales, monta el sonido y compone e interpreta parte de la música, y un nepotista a la altura de Coppola y Kubrick: (seguramente lo único que tiene en común con estos dos cineastas, je je): aparecen sus sobrinas (las Crazy Babysitter Twins), su hermana, su hijo (el niño que se vuela la cabeza) y a saber quién más, aparte de su primo Danny Trejo, el protagonista del inefable trailer Machete, y su novia actual, la protagonista Rose MacGowan, por la que ha abandonado a su esposa y productora Elizabeth Avellán. El único cambio significativo respecto a las películas anteriores de este cineasta es la utilización de México como Tierra Prometida, después de que la imagen del país azteca no fuera precisamente paradisíaca en las producciones anteriores de Rodríguez.

La trama y los personajes son tan simples como divertidos (unos mutantes invaden un pequeño pueblo de Texas, más o menos). La película no se toma en serio a sí misma en ningún momento y consigue que el espectador tampoco lo haga, y simplemente disfrute y se deje llevar por la sucesión de demencias que aparecen en pantalla. Quizá Rodríguez necesitaba la excusa de la serie B para entrásemos en su juego, quién sabe (aunque ni por esas se salva de la quema El mexicano), pero al fin consigue sacar mejor puntuación que su hermano de leche (cinematográfica) Tarantino en uno de los muchos proyectos que han llevado a cabo juntos. De hecho es muy probablemente la mejor película “escrita y dirigida por Robert Rodríguez” (Abierto hasta el amanecer la escribió el amigo Quentin y Sin City sigue escrupulosamente los cómics de Frank Miller).

Sin duda Rodríguez se ha sentido cómodo arropado por el tono grindhouse (aunque, repito, es lo que lleva haciendo toda la vida), así que ya nos podemos ir preparando, ya que aparte de hombre-orquesta es el hombre-saga: saga El Mariachi (tres títulos), saga Spy Kids (tres títulos y pseudo-spin off Las aventuras de Sharkboy y Lava-Girl), saga Abierto hasta el amanecer (tres títulos), saga Sin City (que va camino de convertirse en una trilogía), un episodio de Four Rooms y un remake encubierto de La invasión de los ladrones de cuerpos (The Faculty). Por lo pronto, Machete ya está en preproducción.

P.S. No os perdáis a un Nicolas Cage en su salsa en el trailer falso de Mujeres lobo de las SS.

No fueron imaginaciones mías

2007-08-30T16:49:00.000+02:00

De elmundo.es:

CONTRA LA PRENSA. Keith Richards arremete contra dos periódicos suecos que criticaron su comportamiento en un concierto en Gotemburgo. El guitarrista de los Rolling Stones envió una carta a un tercer diario, el 'Dagens Nyheter', en la que exigía una disculpa a los rotativos 'Aftonbladet' y 'Expressen' por haber publicado que en la actuación estaba "super bebido". Sin embargo, la respuesta de Markus Larsson, crítico musical del 'Aftonbladet', fue más firme todavía, al declarar que se negaba a disculparse por la "opinión subjetiva" que dio del concierto a la vez que afirmaba que es Richards quien debería pedir excusas.

http://www.elmundo.es/elmundo/
fotos_gente/2007/08/30/index_1.html

A muchos (bueno, a algunos) seguro que les extrañó que después del entusiasta artículo sobre el concierto de los Who del pasado mayo, no escribiese nada del concierto de los Rolling Stones que tuvo lugar el 28 de junio en el estadio Vicente Calderón de Madrid.

No es que no asistiese, por supuesto que asistí. Pero si no comenté aquí nada del concierto fue porque preferí olvidarlo, no hablar más de él. De hecho, desde el 28 de junio no he vuelto a escuchar ninguna canción de los Rolling Stones, porque me acuerdo de la actuación y me da mucha rabia.

¿La razón? La misma que aducen los periodistas que han ofendido a Richards. El mítico guitarrista estaba tan sumamente borracho que se cargó el concierto. Y no fue una borrachera graciosa de una leyenda de las borracheras y las drogas. Fue algo penoso. De veinte canciones sólo hizo dos o tres solos y tocaba cuando le daba la gana (gracias Ronnie Wood, para ti fue la mayor ovación de la noche al presentar a la banda, y lo merecías), a lo que hay que sumarle tropiezos vergonzosos y que no mirase a Mick Jagger a la cara en todo el concierto. Y esas cosas se notan. Por mucho que te guste su música, o precisamente por lo mucho que gusta su música, no estás sólo pendiente de las canciones sino también de cómo se comportan tus ídolos en el escenario.

Bueno, y aparte de Richards ¿qué tal estuvo el concierto? Pues lo siento (por mí) pero no soy capaz de separarlo y valorarlo independientemente. Cuando cuatro años antes, también en el Calderón, se me pusieron los pelos de punta en prácticamente cada canción, y no me podía creer que los estuviera viendo en directo, este año llegué a aburrirme en algún momento. Y vive Dios que hice todo lo posible porque no fuera así: canté, grité, salté, aplaudí, pero mientras que en el 2003 las llamaradas de fuego que aparecen en el escenario durante el estribillo de Sympathy for the Devil me hicieron sentir una especie de éxtasis, esta vez lo único que me hicieron sentir fue... calor.

Sólo se salvaron de la quema Start Me Up y Jumpin' Jack Flash.

Keith, hermoso, ¿por qué no te caíste esta vez de otro cocotero? No me hubiera importado esperar otro año.

Grouchomarxista lennonista

2007-08-15T13:11:00.000+02:00

Anoche, en el concurso de Telecinco de "Guapos contra feos" o "Guapos contra listos" o "Feos contra tontos" (ni me voy a molestar en buscar el nombre correcto), el presentador Jesús Vázquez confundió a Groucho Marx con Karl Marx y cambió a John Lennon por Woody Allen.

En el primer caso, se refirió al actor y showman como uno de los grandes filósofos del siglo XX. A ver, paso por paso: Groucho Marx, aparte del líder de los hermanos más famosos de la historia del cine, era un gran pensador, una mente preclara, eso nadie lo pone en duda, aunque su arma era el humor, la ironía, la mordacidad, y no el pensamiento filosófico, aunque sus sentencias encerraran grandes verdades. Por supuesto que algunas de sus ocurrencias pertenecían a los guionistas de sus películas y espectáculos, pero gran parte eran de cosecha propia. Por otra parte Karl Marx (este sí es filósofo) no vivió en el siglo XX, sino en el XIX, así que a lo mejor no se estaba refiriendo a él. Quién sabe. Pero por muy iluminadoras y llenas de genio que sean las ideas del bigotudo de los Hermanos Marx, no justifican ese cambio de oficio: de actor a filósofo. ¿O es que acaso los actores no pueden tener mentes envidiables? Es tan absurdo como decir que los guapos no pueden ser listos (que creo que es lo que intenta probar ese, de nuevo, absurdo programa).

La segunda equivocación que contemplé con estupor fue adjudicar a Woody Allen la famosa frase de John Lennon "La vida es aquello que ocurre mientras nos empeñamos en hacer otros planes". De nuevo dos grandes pensadores, dos genios indiscutibles, dos artistas, un cineasta y un músico. Ambos autores de grandes líneas: uno en los diálogos de sus films, otro en las letras de sus canciones. Es cierto que el cineasta también es músico y el músico fue actor, pero atribuyámosle a cada uno lo suyo, que no necesitan añadidos de ningún tipo, les basta y les sobra con lo propio como para asignarles méritos ajenos.

Cabe señalar que ambos fragmentos del programa los vi haciendo zapping. No me quiero ni imaginar lo que hubiese sido tragarme el asunto entero.

A todo esto... Jesús Vázquez es guapo... ¿lo serán también los guionistas/documentalistas que preparan las preguntas del programa?

Ésta sí que es de mal gusto

2007-08-03T14:39:00.000+02:00

Los clásicos nunca mueren

2007-07-24T21:17:00.000+02:00

Hoy ha sido un mal día para los clásicos del delito en nuestro país. De menos a más:

- Detienen a dos presos que se fugaron de una cárcel con sábanas anudadas. Leer más.

- Detienen al "Solitario", atracador de la vieja escuela, que traía de cabeza a la policía desde hace 10 años. Leer más.

- Detienen a un agente doble del Centro Nacional de Inteligencia, que vendía secretos de seguridad a otro país, presuntamente Rusia. Leer más. (Que yo, ingenuamente, me pregunto: ¿para qué querrá Rusia esos datos? Confieso que me ha sorprendido que exista el contraespionaje entre países, hasta cierto punto, socios y aliados).

Lo admito, estas noticias me han hecho esbozar una sonrisa. No el hecho de que les detengan, aunque me alegro, sino comprobar cómo en esta era de pelotazos inmobiliarios y corrupción, de presos millonarios y folclóricas imputadas, siguen teniendo su vigencia este tipo de delitos, tan frecuentes en la literatura y el cine, pero tan poco habituales en las portadas de los periódicos. Donde esté un criminal a la vieja usanza que se quiten todos los Rocas y Julianesmuñoz del mundo. Dónde va a parar.

Soy un romántico.

P.S. Aclaro que no pretendo frivolizar, ya que el Solitario no es sólo un atracador, sino que también ha asesinado, y la inteligencia proporcionada por el espía ha podido tener consecuencias muy graves. Espero que vosotros, amigos lectores, sepáis captar la ironía y el divertimento vertidos en mis palabras. Pero también he de aceptar que el cine ha hecho mucho daño en mentes como la mía.

María

2007-07-17T23:46:00.000+02:00

Yo, que durante años he denostado Operación Triunfo y sus triunfitos, anoche me quedé sin uñas viendo la final de FACTOR X. Eso me pasa por listo. Nunca digas de esta agua no beberé, ni este cura no es mi padre. Empecé viendo el programa por que me gustaba que los castings no se redujeran a adolescentes y veinteañeros (como en el programa que acabo de citar), y al final terminé absolutamente enganchado. Entretenimiento, buen espectáculo, algunas buenas voces y risas por un tubo.

Normalmente no me gasto más de 10 euros al mes en móvil, y ayer desequilibré todo mi presupuesto apoyando a base de SMS a María, la ganadora. Pero tiene mérito: ni la copla, ni el fado, ni Mecano, ni Pasión Vega están entre mis oraciones nocturnas y en cambio se me ponen los pelos de punta cada vez que oigo la voz de esta chiquilla.

Enhorabuena. Desde el principio has sido mi favorita por una sencilla razón: con tu voz has conseguido emocionarme profundamente, cosa que lleva algún (bastante) tiempo sin hacer ninguna canción, libro o película; en definitiva, ninguna historia. Y tú has demostrado tener un don excepcional para contar historias.

P.S. Sí, sigo siendo el de siempre no me han suplantado, aunque algunos lo creáis después de haber leído esto.

P.S. Sin Oyejuan al otro lado del teléfono, las galas de Factor X no hubiesen sido lo mismo.

Si algo extraño ocurre en su barrio, llame a los... ¡Blockbusters! (tiroriroriro, tirorirorirorí)

2007-07-08T20:21:00.000+02:00

No es infrecuente últimamente que al salir de ver una superproducción, un blockbuster, un típico estreno veraniego, como le queráis llamar, si a alguien se le ocurre reclamarle al film un argumento algo más coherente, unos diálogos un poco más elaborados o unos personajes con un mínimo de credibilidad, salte el típico listo que diga: “¿Qué esperabas?, es una peli comercial, de entretenimiento, de efectos especiales, sabías a lo que venías, no es una película profunda ni filosófica, etc., etc., etc.”.

OK. Se trata de ir con el chip de: “espectáculo visual vacuo pero apabullante y entretenido. Nivel de exigencia: mínimo. Prepárate a disfrutar”. Está bien, lo intento.

Al principio te lo tragas, pero cuando llevas media película viendo únicamente virguerías visuales, piensas: “Llevamos una hora en la sala y mi nivel de vergüenza ajena está a punto de rebosar. Que ocurra algo con sentido por favor. No más situaciones sacadas de la manga y resueltas de la misma manera, no más diálogos bochornosos, no más patriotismo americano del más barato posible, no lo soporto. Venga, si he leído en los créditos que por lo menos cuatro guionistas trabajaron en esta peli, ¿alguno haría algo, no?”.

Y ahora, por el mismo precio, dos citas:

“Si en los créditos figura un solo guionista, aumentan las posibilidades de que la película sea buena” – Jane Anderson, guionista de Te puede pasar a ti.

“Lo que me divierte es que te pagan un millón de dólares por un guión, y acto seguido buscan a alguien para que lo reescriba” – Julius Epstein, coguionista de Casablanca.

Después de esta interesante interrupción, prosigamos:

Señores, lo siento pero no. Las películas que este y los últimos veranos pueblan las salas de cine pueden ser el no va más en el apartado visual, avanzando técnicamente pasos de gigante cada año, pero no son más que humo. Flores de un día. ¿Qué pasará cuando los efectos digitales que ahora tanto nos asombran se queden obsoletos (que se quedarán)? Que nadie se acordará de estos espectáculos vacíos. Serán una nota a pie de página en la historia del cine, como, lamentablemente, casi toda la producción de la década actual, sin duda la más deficiente creativamente desde que se inventó el cine sonoro.

¿Sabéis cuál es la grandeza de filmes como La guerra de las galaxias (trilogía original, por supuesto), Indiana Jones o Regreso al futuro? Que son películas de entretenimiento puro y duro, lo más comercial que te puedas echar a la cara, pero con un elemento fundamental: grandes guiones. ¿Profundos o filosóficos? No, para nada, pero sí historias que "llegan", es decir, entretienen, emocionan y cuentan algo, a través de estructuras de hierro, personajes rebosantes de carisma y diálogos efectivos, ingeniosos y prácticos (las réplicas de Han Solo, el profesor Henry Jones Senior o Doc Brown no resisten la menor comparación con cualquier parlamento del 95% de las superproducciones revienta-taquillas actuales). Eso es lo que las ha convertido en inolvidables.

Así que la próxima vez que os suelten la retahíla esa de que es solo una película para pasar el rato, pensad: ¿trata de engañarme a mí o de engañarse a sí mismo?

P.S. Sí, he visto Transformers. ¿Tanto se nota? Al menos las actrices quitaban el hipo…

P.S.2: Lo cojonudo de todo esto es que está producida por Spielberg y los efectos visuales son de ILM, la empresa de Lucas, los artífices de las tres sagas que he puesto como ejemplo un par de párrafos más arriba...

P.S.3: El extravagante título de este artículo es un tan peculiar como absurdo homenaje a los Cazafantasmas (Ghostbusters). No me hagáis pedir perdón por ello, por favor.

Innovación

2007-06-18T18:38:00.000+02:00

El otro día hablando con algunos compañeros sobre cine, una individua comentó que su cineasta favorito es Woody Allen, pero que este no era innovador. "¿Cómo que no?", respondí yo. "Pues claro que no", dijo ella.

No es innovador un tipo que en una carrera de cuarenta películas (una o más al año) ha utilizado el plano/contraplano unas cuatro o cinco veces en total. No es innovador un tipo que deja que los personajes se interrumpan unos a otros, pero en el encuadre quizá no aparezca ninguno de ellos. No es innovador un tipo que cuando hace flashbacks, nos muestra al personaje como espectador de su propia vida pasada. No es innovador un tipo que no duda en dirigirse al espectador cuando lo necesita. No es innovador un tipo que incluye una secuencia de animación dentro de la coherencia lógica de la película. No es innovador un tipo al que se le ocurrió la idea del "hombre desenfocado". No es innovador un tipo que cuenta historias de amor sin utilizar primeros planos. No es innovador un tipo que ha escrito y dirigido Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo (pero nunca se atrevió a preguntar), Recuerdos, Zelig, La rosa púrpura de El Cairo, Edipo reprimido, Sombras y niebla, Maridos y mujeres, Poderosa Afrodita, Todos dicen I Love You o Melinda y Melinda.

No es innovador un tipo que ha escrito y dirigido Desmontando a Harry y Annie Hall...

Es curioso lo mucho que podemos desconocer aquello que tanto decimos que nos gusta.

Por cierto, ese tipo preestrena hoy su última película en Avilés.

P.S. Conviene recordar que cuando "no innova", hace películas como Manhattan, Broadway Danny Rose, Hannah y sus hermanas, Días de radio, Delitos y faltas, Misterioso asesinato en Manhattan, Balas sobre Broadway o Match Point.

My Generation, Your Generation, Our Generation (Rock & Roll Generation)

2007-05-25T01:42:00.000+02:00

Hace justo una semana, a estas horas, estaba llegando yo a casa después de uno de los mejores conciertos en los que he estado en mi vida.

THE WHO

Jueves 17 de mayo de 2007

Palacio de deportes de la Comunidad de Madrid

Teloneros: Rose Hill Drive. Desconocidos para el público pero con un gran aplauso final.

22:02 Seis tipos suben al escenario. Las 10.000 personas allí congregadas corean “Who, Who, Who”. Suena el riff de guitarra y la ruidosa batería de I Can’t Explain. En la pista todos saltamos y cantamos como si fuéramos uno. Roger Daltrey hace malabarismos con su micro y cada vez que Pete Townshend hace su famoso molinillo con el brazo el público se vuelve loco.

Joder, que son los Who. Que estoy viendo a los Who en directo. Es acojonante.

Luego llegó una de mis canciones preferidas del grupo: The Seeker y la tercera de la noche fue la revalorizada gracias a CSI Who Are You. Cuando la banda y los asistentes estábamos en pleno apogeo de la canción un fallo técnico nos dejó sin sonido durante cinco minutos, en los que el público no dejó de corear el estribillo de la canción “Who are you? Who, who? Who, who?”.

Solventados los problemas técnicos nos ofrecieron Behind Blue Eyes, quizá la canción más “bonita” de su repertorio (ved el vídeo que enlazo, por favor), y que en esta semana posterior al concierto no he dejado de escuchar a todas las horas del día, junto con 5:15, que también fue interpretada en el concierto.

Después vinieron una serie de temas de su último disco, Endless Wire, que salvo contados asistentes, nadie conocía demasiado (Fragments –que comienza igual que Baba O’Riley, creando la ilusión en el público–, la cargada de significado Man in a Purple Dress, y Mike Post’ Theme –que ignoro si está dedicada al compositor de themes televisivos Mike Post–).

Con imágenes y canciones de su ópera rock convertida en película Quadrophenia volvieron a los clásicos como You better you bet, Substitute y su buque insignia, el clásico entre los clásicos: My Generation. Sólo por escuchar esta canción en directo hubiese merecido la pena ir al concierto. Lástima que John Entwistle no estuviese allí para tocar el absolutamente mítico solo de bajo. Se me hubiesen puesto los pelos todavía más de punta si cabe. Fue uno de los momentos más emocionantes del concierto.

El “otro momento más emocionante” del concierto fue el grito final de Daltrey en Won’t Get Fooled Again. A mí se me puso la carne de gallina y la garganta ni os cuento. Luego vino el CSI que quedaba: Baba O’Riley, una de las canciones favoritas del público, un público totalmente exhausto de cantar, saltar, bailar, gritar y sudar por todos los poros posibles.

Fin del concierto.

No se lo cree nadie. El viejo truco del rock ‘n’ roll es demasiado viejo. La gente pide un bis pero sin ponerle demasiado empeño (yo sí se lo puse, jeje).

Como no podía ser de otra manera, volvieron al escenario y nos deleitaron con The Kids Are All Right, la gran Pinball Wizard y cerraron con Amazing Journey y See Me, Feel Me, con Roger y Pete solos sobre el escenario. Esta vez el público sí que echo los restos pudiendo un nuevo bis. Los dos únicos miembros de los Who originales se despedían emocionados del público. Ya calmados, saliendo del recinto, comentábamos: ¿qué conciertazo, no?

Y es que fue un conciertazo. ¿Sesenta y pico años tienen esos tipos? Madre mía. Qué saltos, qué fuerza, qué energía. No se conformaron con presentarse ante el público como los mitos que son y cumplir, sino que lo dieron todo de sí, aunque no terminasen el concierto como antaño, destrozando los instrumentos y el escenario (como se puede ver en este vídeo).

Aunque faltaban el demente Keith Moon (The Loon) y John Entwistle, Pete y Roger estuvieron muy bien acompañados por la poderosísima batería de Zak Starkey (hijo de Ringo Starr y al que Moon enseñó a tocar el instrumento), el viejo compañero de giras John “Rabbitt” Bundrick, el prestigioso bajista de estudio Pino Palladino y Simon Townshend, hermano de Pete, a la guitarra rítmica y coros.

Dice mi buen amigo Walt Rawley que sólo escucho música de gente que está muerta o a punto de ello. Pues sí. En este mundo repleto de incertidumbres, una de las escasas certezas absolutas que tengo es que la música que me gusta es buena. Y cuando alguno de los que hoy ocupan los primeros puestos de las listas de superventas den un concierto dentro de 40 años y vendan más de dos entradas, me avisáis.

Y ahora os hago una apasionante pregunta, para que reflexionéis arduamente durante horas y horas: ¿por qué todos los integrantes de los Who tienen/tenían unas narices tan considerables?

En boca cerrada...

2007-05-09T01:35:00.000+02:00

Por cosas como esta, veo este telediario.

Peter Parker 3

2007-05-06T19:23:00.000+02:00

Vuelvo a las andadas, hacía tiempo que no utilizaba el blog para poner algo a parir. Hoy le toca a Spider-Man 3. Ya sabes, si no la has visto, mejor no sigas leyendo.

- Es una película de superhéroes, no un culebrón. No debería llamarse Spider-Man 3, debería llamarse Peter Parker 3, ya que la mayor parte de la película trata sobre sus amoríos. Si voy a ver una peli de superhéroes, quiero ver al superhéroe siguiéndole la pista al villano y repartiendo palos a mansalva, no deshojando una margarita. Lo que nos lleva al siguiente punto:

- La película dura 140 minutos, ¿cuántos minutos tiene Peter Parker puesto el traje de Spider-Man? ¿40 como mucho? ¿Y la máscara? ¿A qué viene esa insistencia en dejarle la cara descubierta? ¿Que Tobey Maguire quiere demostrar que es actor? Esta no es la película para hacerlo...

- No se nota la mano de Sam Raimi por ningún lado, ni en el guión ni en la dirección.

- Los diálogos y escenas pretendidamente profundos y trascendentales. ¿A quién se le ocurrió poner al guionista de (la excelente) Gente corriente (Ordinary People) a escribir una película de superhéroes? Ah, es verdad, que es el marido de la productora...

- Tobey Maguire despeinado. Uuuh, qué miedooo. Señores, Tobey Maguire jamás será Peter Parker, pero tampoco será Tony Manero.

- El enemigo principal es El Hombre de Arena, uno de los primeros villanos del cómic, pero también de los más anodinos. En cambio ponen a Venom, uno de los mejores adversarios de Spider-Man (desde luego mi favorito) como segundón y le dan sólo 15 minutos de película. Esperemos que sea el rey de la fiesta en Spider-Man 4...

- Otro tanto con Gwen Stacy. La meten a destiempo en la saga y la meten mal, siendo como es uno de los personajes más queridos del cómic. Eso sí, la sonrisa y el relleno del sujetador de Bryce Dallas Howard es lo mejor de la película.

- La escena de arrepentimiento-perdón entre El Hombre de Arena y Spider-Man. Un poco... vergonzoso, y además, ya se arrepintió el Dr. Octopus en la anterior, dejad que los malos sean malos.

- La revelación del mayordomo de Harry Osborn y el consecuente "momento Han Solo" del Duende Verde durante la batalla final... Sin comentarios.

Seguro que me dejo algo.

Por lo menos no aburre...

P.S. Una pregunta, ¿a santo de qué viene la frase que dice Stan Lee?

Directo al hígado

2007-05-03T02:39:00.001+02:00

De vez en cuando una película nos toca hondo, nos golpea fuerte. Cuando la estamos viendo nos gusta, pero cada minuto que pasa desde que termina nos gusta cada vez más. Incluso no podemos dejar de pensar en ella durante días. Algunas veces nos deja hechos polvo, otras nos hace cuestionarnos temas en los que nunca habíamos pensado, pero sobre todo hace que algo se mueva ahí dentro porque nos ponemos en la piel de sus protagonistas, o bien porque deseamos secreta y/o desesperadamente vivir lo que ellos han vivido, o, de lo contrario, porque no sabríamos como reaccionar en algunas de las situaciones en las que se ven envueltos, y eso nos desconcierta tanto que no dejamos de darle vueltas a la cabeza.

Estas son algunas de las películas (en orden cronológico de visionado) que han provocado en mí esto que describo:

El planeta de los simios (1968, dirigida por Franklin J. Schaffner, guión de Rod Serling y Michael Wilson). Puede sonar a chiste, después del párrafo anterior en plan introspectivo, pero cuando vi esta película de niño por primera vez ese final me rompió completamente los esquemas. La vi en casa de mi tía, y mientras a mis primos no pareció afectarles para nada el descubrimiento en la playa, yo le pedía a mi tía que me explicara una y otra vez lo que había ocurrido, ya que estaba completamente maravillado, y quería oirlo, relatado como un cuento.
El club de los poetas muertos (1989, dirigida por Peter Weir, escrita por Tom Schulman). La he visto decenas de veces, y siempre me causa el mismo efecto: me paso días creyendo que la vida sólo tiene sentido si aplicamos el carpe diem. Pasados unos días me digo a mi mismo que no es tan fácil. Quién sabe, a lo mejor algún día me arriesgo. "Fui a los bosques porque queria vivir a conciencia, queria vivir a fondo y extraer todo el meollo a la vida, y dejar a un lado todo lo que no fuese vida, para no descubrir, en el momento de mi muerte, que no había vivido" H.D. Thoreau.
2001: Una odisea del espacio (1968, dirigida por Stanley Kubrick, escrita por S. Kubrick y Arthur C. Clarke). Sinceramente, no sé cuál es la versión oficial de lo que significa el monolito, pero me da igual. Para mí el monolito no significa nada. A mí la película me transmite el siguiente mensaje: «El mono se convierte en hombre cuando mata a otro mono. La máquina se convierte en hombre cuando mata a un hombre». Interesante reflexión.
El show de Truman (1998, dirigida por Peter Weir, escrita por Andrew Niccol). Durante las dos semanas posteriores a ver esta película, me daba vergüenza desnudarme para cambiarme de ropa o ir a ducharme. Creía que me estaban grabando. El guionista Andrew Niccol dice que la escribió porque tiene la sensación de que la gente que le rodea están permanentemente interpretando, ajustándose a un papel, incluso sobreactuando. Y de vez en cuando se les nota. Yo también lo creo.
Bowling for Columbine (2002, dirigida y escrita por Michael Moore). Ríes, lloras, te emocionas, aprendes, todo durante dos horas que minuto a minuto te van demostrando que la realidad supera la ficción mucho más de lo que estamos dispuestos a admitir. Debería ser obligatorio ver esta película.
Los puentes de Madison (1995, dirigida por Clint Eastwood, guión de Richard LaGravenese). Yo soy de lágrima fácil viendo cine, pero así, en singular: lágrima. Suelto una lagrimilla y a otra cosa. Pues pocas veces he llorado tanto en mi vida como viendo esta película. Debí comprar acciones de kleenex ese día. Yo quiero vivir eso. A pesar de lo que sufren los protagonistas, quiero pasar por algo así. Merecería la pena.
Abre los ojos (1997, dirigida por Alejandro Amenábar, escrita por A. Amenábar y Mateo Gil). Si tras ver El show de Truman pensaba que lo que ocurría en la película me podía estar pasando a mí, tras ver Abre los ojos me horrorizaba totalmente que lo que ocurre en la película pudiese pasarme a mí.
Juego de lágrimas (1992, dirigida y escrita por Neil Jordan). El motivo por el que he escrito este artículo. La vi el viernes pasado y no consigo quitármela de la cabeza. Una película difícil, protagonizada por personajes totalmente atípicos, que viven un amor que a simple vista parece distinto, pero que realmente no es tan diferente. No quiero contar más de la película, vedla. Es la historia de un tipo que pretende ser un escorpión, pero realmente es una rana...

Hay más películas, pero ya he escrito sobre ellas, aquí o en otros sitios, y no quiero repetirme.

La única solución era volver a Poe

2007-04-19T00:25:00.000+02:00

Ante semejante callejón sin salida, la única manera de seguir hacia adelante era retrocediendo, volver al principio, retornar al origen.

¿Forma + contenido = Contenido + forma?

2007-04-07T22:54:00.000+02:00

Llevo días y días intentando escribir una larga disertación sobre el eterno debate entre la forma y el contenido, aplicado al cine, cómo no; pero cada vez que me pongo, me aburro, así que voy a soltar algunas perlas sobre cuatro curiosas películas estrenadas el pasado mes de marzo, que me han hecho reflexionar sobre dicho asunto:

El buen alemán
(The Good German, dirigida por Steven Soderbergh, guión de Paul Attanasio)
Steven Soderbergh rueda una película con la técnica y el estilo de los años 40, emulando y homenajeando a filmes fundamentales del cine negro principalmente. Visualmente lo consigue, pero se olvida de lo más importante: contar una historia que llegue al público como lo hacían El tercer hombre, Perdición o la multireferrenciada Casablanca. Entretener era lo que pretendían estas películas. Lo de ser clásicos vino después; era irremediable.

300
(300, dirigida por Zack Snyder, guión de Zack Snyder, Kurt Johnstad y Michael Gordon)
Viendo O Brother! de los Coen me di cuenta por primera vez de que por muy bonitos que sean los planos de una película, si la historia que te cuentan no convence... nanay de la China. Vaya, que por muchos aspavientos que haga en cuentacuentos, lo que realmente importa es si Caperucita desenmascara al Lobo Feroz o no. Hasta que llegó 300. El argumento de esta película es una anécdota que se cuenta en 10 minutos (por muy histórica que sea, la peli no es más que una sucesión de batallas con distintos tipos de guerreros, intercaladas con una subtrama protagonizada por la reina, que sólo sirve para eso: para dar un respiro al espectador entre lucha y lucha), e ideológicamente es bastante ambigua, pero... ¡está tan bien hecha! Visualmente es acojonante, cada plano podría enmarcarse, y es un ejemplo más de que la postproducción digital, bien aplicada, es un valor añadido que puede alcanzar la importancia del sonido o el color en la historia del cine. Quién sabe, a lo mejor dentro de unos años nos resulta ridícula o un producto sui géneris, como puede ser ahora Tron, pero a día de hoy, es la primera película que me ha cautivado única y exclusivamente por su forma, no por su contenido.

Qué cursi suena eso de cautivar...

El último show
(A Prairie Home Companion, dirigida por Robert Altman, escrita por Garrison Keillor)
La última película de la carrera de Robert Altman tenía todos los ingredientes para convertirse en otro de esos maravillosos, deliciosos y maliciosos films corales que son su especialidad: la última emisión en directo de un clásico programa de radio de música Country, por el que desfilan multitud de estrafalarios personajes. Y sí, la película es coral, pero Altman realiza aquí un contra-“falso documental”. Si el falso documental expone ficción tratándola como realidad documentalizada, El último show ficcionaliza una realidad propia del documental, sin proponer una clara estructura en pos de un clímax, sino presentándonos los hechos de una manera cotidiana, sin una verdadera causalidad dramática. Garrison Keillor, su excelente protagonista (y guionista y productor) es realmente el director y presentador del programa (que existe en "la vida real"); la mayoría de los artistas que intervienen en la grabación del programa se interpretan a sí mismos, y tan sólo los papeles de mayor envergadura son incorporados por actores de renombre (Kevin Kline y Virginia Madsen parecían un poco perdidos, pero eso sí, cada vez admiro más a Meryl Streep) . Pero en vez de brindarnos un equivalente radiofónico de la teatral Qué ruina de función o la cinematográfica La noche americana, nos cuentan las vicisitudes de esta serie de personajes que realizan su última función sin parecer conscientes de ello, sin pena ni gloria, sin echar los restos para la posteridad. Una macabra metáfora de lo que le ha ocurrido al propio Altman.

Tristram Shandy

(Tristram Shandy: A Cock and Bull Story, dirigida por Michael Winterbottom, guión de Martin Hardy)

Michael Winterbottom se propuso adaptar la novela Vida y opiniones del caballero Tristram Shandy, considerada inadaptable por su compleja estructura, plagada de anécdotas que interrumpen la narración principal, saltos temporales, flashbacks dentro de los flashback, etc., conformándose así una inteligente reflexión metalingüística sobre el acto de escribir una novela. ¿Qué hace, pues, Winterbottom? Seguir el curso de la novela, con sus múltiples desviaciones, durante media hora de metaje, y dedicar la hora restante a su propia reflexión metalingüística sobre el acto de dirigir una película. Y de protagonizarla, ya que Winterbottom se sirve de la complicidad de su absoluto protagonista, Steve Coogan para contarnos la historia de lo que todos pensamos que debe ser la vida de un actor de renombre: líos, cuernos, prensa amarilla, ego descomunal, etc. La verdad que es destacable la generosidad de Coogan, ya que se interpreta a sí mismo... pero haciendo de tipo desagradable y con un ego que no cabe en las islas británicas. Aunque, ahora que lo pienso, en Coffee & Cigarettes también aparecía as himself y era antipático, egocéntrico, aprovechado... Le debe gustar mucho reirse de sí mismo, ¿no? Gente así es la que hace falta.

Atención a la secuencia que acompaña a los créditos finales, con Coogan y Rob Brydon imitando a Al Pacino, con mención al teniente Colombo incluida.

Al final me ha salido una parrafada importante, pero sin esa pretendida cohesión que propiciase el debate al que antes me he referido, sobre la eterna discusión entre forma y contenido. O a lo mejor sí, sin darme cuenta.

Me da igual. De todas maneras, tampoco voy a descubrir América a estas alturas.

P.S.: Perdón por el título del artículo, no se me ocurría nada.

Oscar 2007 (III) Historia del cine - Actualización: vídeo

2007-02-26T11:57:00.000+01:00

Entrega del Oscar al mejor director. Salen al escenario Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg. Algo grande se está cociendo.

And the Oscar goes to: Martin Scorsese!

El teatro Kodak se vino abajo. Todo el mundo de pie, para ovacionar como se merece a un genio del cine que acaba de conseguir su tan ansiado Oscar.

Coppola, Lucas y Spielberg entregándole un Oscar a Scorsese. Imposible cuantificar el talento que hay sobre ese escenario.

HISTORIA DEL CINE

Aquí tenéis el vídeo de este legendario momento. Es emocionante.

Oscar 2007 (II) Quiniela

2007-02-26T11:34:00.000+01:00

Un año más, la quiniela de los Oscar del teniente Colombo.

Leyenda:
La candidatura que creía que iba a ganar.
La que quería que ganase.
La que ha ganado.

PELÍCULA
Babel
Little Miss Sunshine
Infiltrados

DIRECTOR
Martin Scorsese
Martin Scorsese

ACTOR PROTAGONISTA
Forest Withaker / Leonardo DiCaprio
Forest Withaker / Leonardo DiCaprio
Forest Withaker

ACTRIZ PROTAGONISTA
Helen Mirren
Helen Mirren (me hubiese hecho ilusión Pé)
Helen Mirren

ACTOR DE REPARTO
Alan Arkin
Alan Arkin
Alan Arkin

ACTRIZ DE REPARTO
Jennifer Hudson
Abigail Breslin
Jennifer Hudson

GUIÓN ORIGINAL
Babel
Little Miss Sunshine
Little Miss Sunshine

GUIÓN ADAPTADO
Juegos secretos (Little Children)
Infiltrados

PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Cars
Happy Feet

MÚSICA
El laberinto del fauno
El laberinto del fauno
Babel

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Hijos de los hombres
Hijos de los hombres
El laberinto del fauno

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
El laberinto del fauno
El laberinto del fauno
El laberinto del fauno

DISEÑO DE VESTUARIO
Dreamgirls
María Antonieta
María Antonieta

MAQUILLAJE
El laberinto del fauno
El laberinto del fauno
El laberinto del fauno

EFECTOS VISUALES
Piratas del Caribe 2
Piratas del Caribe 2
Piratas del Caribe 2

SONIDO
Dreamgirls
Dreamgirls

MONTAJE DE SONIDO
Cartas desde Iwo Jima
Cartas desde Iwo Jima

CANCIÓN ORIGINAL
Listen - Dreamgirls
I need to wake up - Una verdad incómoda

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
El laberinto del fauno
El laberinto del fauno
La vida de los otros

DOCUMENTAL
Una verdad incómoda
Una verdad incómoda

CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL
Ex aequo para Binta y la gran idea y Éramos pocos (por pedir...)
West Bank Story

CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
The Danish Poet

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL
The Blood of Yingzhou Disctrict

La teoría de la relatividad a la enésima potencia

2007-02-20T21:42:00.000+01:00

Alfred Hitchcock dijo: "No hay que rodar con niños, ni animales, ni Charles Laughton".

En cambio Billy Wilder consideraba a Charles Laughton uno de los mejores actores con los que trabajó. Le fascinaba su constante proposición de nuevas maneras de abordar la escena.

A su vez Wilder pensaba que Humphrey Bogart era uno de los mayores hijos de puta de Hollywood.

Pero para John Huston, Bogart, además de su actor fetiche, era su mejor amigo en la industria.

Todo es relativo. No te fíes de los demás, compruébalo por ti mismo.

El mejor trabajo del mundo

2007-02-13T16:23:00.000+01:00

Syd Field, uno de los gurús en el tema de la teoría de la escritura de guiones, lo llama "darse cabezazos contra la máquina de escribir", un proceso duro y doloroso. Y ciertamente lo es. No es lo mismo escribir un corto, que a lo sumo son cinco o seis escenas, que ocupan como mucho unos 20 minutos, que PENSAR una película. Suena bonito, ¿eh? Pensar, imaginar, crear un argumento.

El momento en el que se te enciende la bombilla y aparece la idea en tu mente es mágico, corres raudo en busca de una libreta, o confías en tu memoria. Hasta que decides ponerte con ello pueden pasar meses (todo esto, por supuesto, desde mi propia experiencia). Cuando te pones en serio ves que la idea inicial era insuficiente, pero ahí está la semilla de algo más grande.

Después de años con cierta idea rondándome por la cabeza, por fin me he puesto a escribirla. La historia ha cambiado considerablemente, pero en esencia intento contar lo mismo que pretendía contar cuando se me ocurrió (o a lo mejor no, la idea ha cambiado y yo también he cambiado con ella). Y es duro, no es lo mismo tener una idea que te parece brillante porque estás a punto de caer bajo el yugo de Morfeo, que intentar concretarla para que ocupe 100 páginas en un guión.

El otro día, releyendo a McKee, otro de los teóricos de la escritura del guión, leí una cosa muy interesante, en paráfrasis: "Para escribir una película de unas 40 secuencias, no debes crear 40 secuencias, debes crear 100 y desechar 60 para quedarte con las 40 que realmente funcionen". Creo que la mayoría de guionistas de los últimos cinco o diez años deberían tatuarse eso detrás de los párpados.

Tus historias deben emocionarte, si estás escribiendo una comedia debes reirte cuando la escribas, si estás escribiendo un romance debes sentirte enamorado, si escribes una de misterio has de experimentar la intriga, aunque tú mismo hayas decidido quién es el asesino. Pero que las emociones no te impidan darte cuenta de que tienes una historia que contar, y que el público se merece que se la cuentes lo mejor que puedas. No seas complaciente, no te conformes con lo primero que se te ocurra, lucha, piensa, intenta no caer en los tópicos, dale al público lo que quiere, pero de una manera que no se lo espere.

Esto llevo haciendo yo las últimas semanas: peleándome conmigo mismo, siendo implacable, no conformándome con lo primero que se me ocurría. Pero me estaba tratando mal a mí mismo. Hoy se lo comentaba al mítico Fermín Cabal, mi profesor: "Fermín, estoy dale que te pego todo el día, dándole vueltas a la cabeza. ¿Es duro, eh? Acabo agotado, porque le doy mil vueltas a cada posible idea". ¿Cuál ha sido su respuesta?: "Pues claro que es duro, pero es lo mejor. Es alucinante, crear una historia, considerar todas las posibilidades, ir hacia un lado, hacia otro, construir el esqueleto de la película. Es, sin duda, LO MEJOR del proceso".

Ahora me he acomodado en mi estudio/despacho/habitación de trabajo para seguir con ello, e inmediatamente he comenzado a castigarme. Pero de pronto me he acordado de lo que me ha dicho Fermín, y me he dado cuenta de que tiene toda la razón: es duro, pero es genial. En este momento tengo la vida de los personajes en mis manos, puedo decidir si se van a amar u odiar, qué aventuras les esperan, cómo saldrán de ellas, cómo vencerán al malo... Y eso es hermoso, gratificante, único. Mi imaginación, mi bolígrafo y un puñado de folios frente a lo desconocido. ¿Qué ocurrirá? ¿Cómo ocurrirá? Estoy impaciente por averiguarlo.

Como dijo Paul Auster en su discurso de aceptación del Premio Príncipe de Asturias: "Nunca he querido trabajar en otra cosa".

¿Qué es el humor? (Actualización: Segunda parte de un clásico)

2007-02-08T19:21:00.000+01:00

Para mí, la máxima expresión del humor viene ejemplificada por el axioma "menos es más".

Un muro con un cartel pegado con el texto "prohibido fijar carteles".

Aparecer en una convocatoria de abrazos gratis con un letrero que diga "abrazos a un euro".

O este vídeo:

Actualización

También disponible la segunda parte de este clásico:

Por todas partes

2007-02-01T03:27:00.000+01:00

3:30 de la mañana.

Hoy me he movido bastante, lo que me gusta, porque me garantiza cansancio y dormir plácidamente por la noche. He leído un extenso capítulo de la novela que tengo entre manos y he apagado la luz. Después de un rato dando vueltas he encendido la radio. Hablar por hablar. Un tipo se quejaba de que habián abierto un puticlub en su pueblo. Estaba escandalizado por si algunos jóvenes del pueblo se iban a mirar y le veían las domingas a alguna mujer de vida alegre por la ventana. Todo el pueblo en pie de guerra contra los dos malnacidos que habían montado el negocio. Ahí hay una historia.

He desconectado un rato y me he puesto a pensar. ¿Por qué la imaginación se me dispara siempre justo antes de dormirme? Después ha llamado un chico diciendo que cuando sueña que se pelea en un ring se despierta sangrando por la nariz. Está asustado porque ve que se toma en serio sus pesadillas. La otra cara de la moneda es que cada vez que le presentan a una mujer, esa noche sueña que se la cepilla. Pero eso no es todo, descubre aspectos de su anatomía que no están a la vista, y ha podido comprobar en alguna ocasión (preguntando a la interfecta) que eran reales. Lo mismo es que le había visto el lunar en la pierna a su amiga alguna vez y no se acordaba. Lo mismo es que el colega tiene habilidades mentales acojonantes. Ahí hay una historia.

He bajado al piso de abajo y me he preparados unos Frosties de Kellogs. Me los he zampado y he vuelto a la cama. Me he puesto a leer. Suena el timbre (del telefonillo) de un vecino. Vaya horas. Suena otra vez, la llamada es larga. Sigo leyendo. Suena una tercera vez, una cuarta, una decimoséptima. Me levanto. Subo la persiana dispuesto a soltar algún exabrupto tipo: "¡Qué cojones pasa aquí. Algunos queremos dormir. No te van a abrir, deja de tocar los huevos!" Lo imaginaba y me partía de risa. Pero al abrir la ventana escucho un llanto. Agudizo el oído. Una mujer llorando. Ya no me hace gracia gritar pidiendo silencio. Me meto en la cama de nuevo. Ella sigue llamando al timbre y nadie le abre. Me vuelvo a levantar y voy a la terraza. Miro hacia abajo y en el portal veo la cabeza de una chica joven, o eso parece, llorando, lamentándose. Saca un teléfono móvil y marca un número. Se escucha el teléfono de un vecino. ¿O es el mío? No, falsa alarma, siempre pensando mal. Me quedo un rato observándola. ¿Quién será? ¿A quién llama desconsoladamente? ¿Por qué esa persona no le abre la puerta? Ahí hay una historia.

Yo no abrí este blog para contar lo que me pasa de madrugada en las noches de insomnio. Lo abrí inicialmente para hablar de cine y libros. ¿Pero qué son el cine y la literatura sino historias?

Esto es denunciable

2007-01-30T23:57:00.000+01:00

Acabo de comprobar con horror cómo la sintonía del nuevo programa de cotilleos de Telecinco, Hormigas blancas, es una versión bastarda y camuflada de la acojonante música que acompaña los créditos de Los intocables de Eliot Ness, compuesta por el enorme Ennio Morricone.

Por favor... que cojan un reguetón o alguna estupidez así. ¿Qué pretenden, hacer un juego con lo de los "intocables"? Por lo que tengo entendido el programa se dedica a sacar tapujos a mansalva de personajes "importantes" españoles. Que se dejen el ingenio en casa.

Eso sí: este año el Oscar honorífico es para Morricone.

Y para qué nos vamos a engañar, pocos espectadores relacionarán la música con su compositor o película.

Pero lo más importante es: ¿qué hacía yo viendo eso? Si respondo nadie me creería.

De los putos nervios 2: misterio resuelto

2007-01-30T19:20:00.000+01:00

Nada de Herrmann. Llevo dos días sin ver 24, y en cambio sí he seguido escuchando a Herrmann (pero menos), y estoy supernormal.

Jack Bauer es el puto amo.

Pero por salud mental, la tercera temporada se va a quedar esperando.

Entrevista a José Antonio Ortega Lara

2007-01-30T00:42:00.000+01:00

Si la cuelgan en Youtube o algún sitio parecido, no os perdáis la entrevista que acaba de hacerle Fernando Sánchez-Dragó, en su estreno en el Diario de la noche de Telemadrid, a José Antonio Ortega Lara.

Estremecedora. Valiente.

P.S. Si encuentro algún enlace lo facilitaré aquí.

Después de los Goya

2007-01-29T19:02:00.000+01:00

La entrega de los premios Goya de anoche fue un hito. ¿Por qué? Porque fue la primera vez que no sentí vergüenza ajena (y no una vez, sino alrededor de diecisiete) viendo una gala de estas. No hablo de los premios, por supuesto (aunque si hubiesen premiado masivamente a cierta película sobre un espadachín, la sensación hubiese sido similar), sino de los presentadores inadecuados y el guión plagado de chistes malos y obvios que eran los ingrendientes básicos hasta ahora (bueno, Rosa María Sardá estaba bien, creo recordar). La parodia de Volver de Corbacho ha marcado una época.

En cuanto a los premios... pues debería haber sido la noche de El laberinto del fauno, pero no me quejo. El único que no me gustó fue el de mejor película para Volver, ya que ya he dicho aquí alguna vez que no es que me parezca mala, sino insulsa, normalucha, nada del otro mundo. Gracias a Dios, no pasó lo que algunos nos temíamos que pasase (vamos, que Alatriste ganase). Bueno, otra queja: la dirección artística tenía que haber sido para El laberinto del fauno (que TODOS los años se la llevan películas de época; esta es de época pero tiene el elemento fantástico, que es lo genial de los decorados de esta película - no en vano está nominada al Oscar en dicha categoría).

Volviendo con la gala, destacar la putada que le hizo Corbacho a Daniel Brühl, el careto de Ariadna Gil cuando Maura le dedicaba el premio a sus compañeras de reparto, pero no de candidatura, la naturalidad de Penélope Cruz y el nerviosismo sincero de Guillermo del Toro.

En cuanto a lo negativo: pues lo de siempre, eso no cambia. Cosas como que Eduard Fernández, al leer el premio a la mejor dirección de producción a Alatriste dijera: "esta sí", en el sentido, sin lugar a dudas, de: "los demás premios están equivocados, pero este no". En fin... esto no es Hollywood.

Pero ni falta que nos hace.

De los putos nervios

2007-01-27T23:06:00.000+01:00

Llevo tres o cuatro días de los nervios. ¿Por qué? Ni idea. No tengo estrés por ningún motivo, todo me va bien, no tengo ninguna preocupación importante en el horizonte. ¿A qué viene esto?

Varias teorías han pasado por mi cabeza:
- Realmente sí tengo una preocupación importante, pero es subconsciente y no soy capaz de darme cuenta. Estoy seguro de que no es eso.
- Una regresión involuntaria a mi estado mental de los últimos cuatro años por estas fechas: los exámenes de febrero. Demasiado absurdo hasta para mí.
- La serie 24, de la que estoy viendo la segunda temporada, que te mantiene en tensión constante, con sus infinitos giros de guión y situaciones al límite. Podría ser.

Por fin lo he descubierto. Venía ahora hacia casa, y en mi cabeza sonaba una melodía. Me he dado cuenta de que tenía los dientes apretados y los puños cerrados, ¿el frío? No. El soniquete que no para de retumbar en mi cabeza es el corte "The Nightmare", de la banda sonora de Vértigo (De entre los muertos) compuesta por Bernard Herrmann.

Estoy trabajando en una historia de suspense, y llevo días escuchando bandas sonoras de películas de Bernard Herrmann para ambientarme y deleitarme a la vez. Pero acabo de darme cuenta de que un exceso de partituras de Psicosis, Ultimátum a la Tierra, La isla misteriosa, El cabo del terror o la mencionada Vértigo es malo para la salud mental de un ser humano. Se te mete en la cabeza y es como vivir permanentemente con la sensación que experimentas cuando ves el asesinato de Psicosis o el final de Vértigo. Un escalofrío constante.

Así no hay quien viva.

Eso sí, Bernard Herrmann es el puto amo.

P.D. Recomiendo escuchar, aparte de las citadas, la partitura que le rechazaron para Cortina rasgada, también culpable de mi estado.

Dicotomía absurda

2007-01-27T15:33:00.000+01:00

Hola amigos. La consigna de este blog es que escribo cuando realmente siento que me apetece y tengo algo que contar. Por eso a veces pasan semanas sin noticias nuevas. Ahora me ha ocurrido lo contrario: tengo muchas ganas de escribir, pero no sé de qué.

Tranquilos. Los Goya están a la vuelta de la esquina. Y los espaguetis están al dente, así que os dejo.

Cadena literaria... o algo así

2007-01-17T11:50:00.000+01:00

El amigo Rafalet del recomendable blog Crónicas ibéricas me ha devuelto el encargo que le hice hace unos días en forma de cadena. Ahora me toca a mí rellenar la siguiente, bastante sui generis:

1. Coge el libro más cercano que tengas, estés donde estés.
2. Lo abres por la página 123.
3. Buscas la quinta frase (que no línea).
4. Y escribes las 3 frases que le sigan en tu blog.
5. Por último nominas a cinco personas para que hagan este juego.

Qué curioso, precisamente en el libro que tengo más cerca tenía colocado el marcapáginas en la página 123. Bueno aquí van las frases:

Joan Wilder en Tras el corazón verde y Roger Thornhill en Con la muerte en los talones (North by Northwest) están incompletos porque necesitaban compañeros ideales para equilibrar sus vidas. El personaje de Fay Wray en King Kong es una huérfana que sólo sabe que "se supone que en algún lugar tiene un tío". Esos elementos que faltan inducen en el público un sentimiento de cierta simpatía por el héroe, toda vez que provocan un deseo compartido de su recuperación.

Ahora le toca a: Oyejuan, Don Mendo, Debajo de la escalera, Desde la telaraña y Pionono's Island.

Quiniela globera (Actualización después de los premios)

2007-01-15T21:41:00.000+01:00

Como estoy ocioso, y tenía una quiniela de los Globos de oro imprimida por ahí, me he puesto a rellenarla, sólo el apartado de cine. Como veréis es pura especulación:

Película (Drama): Babel (añado aquí que estos son los resultados que creo que van a ganar, y no coinciden siempre con los que quiero -eterna dicotomía en esto de los premios-).

Película (Comedia o musical): Dreamgirls (no la he visto)

Director: Alejandro González Iñárritu por Babel

Guión: Guillermo Arriaga por Babel

Película de habla no inglesa: Cartas desde Iwo Jima, del Tito Clint.

Actor protagonista (Drama): Peter O'Toole por Venus (no la he visto) o Forest Withaker por El último rey de Escocia (tampoco la he visto). Aunque al final se lo llevará DiCaprio (por Infiltrados o por la otra, Diamante de sangre, que por supuesto no he visto).

Actor protagonista (Comedia o musical): Sacha Baron Cohen por Borat (que no he visto).

Actriz protagonista (Drama): Helen Mirren por The Queen. Aunque me ha dado a mí un pequeño pálpito esta tarde de que se lo daban a Penélope Cruz. Ni caso.

Actriz protagonista (Comedia o musical): Meryl Streep por la vomitiva El diablo viste de Prada o Annette Benning por Recortes de mi vida (que no he visto).

Actor secundario: Eddie Murphy por Dreamgirls (que como sabéis no he visto).

Actriz secundaria: Jennifer Hudson por Dreamgirls (¿hace falta que lo repita?).

Canción original: "Listen" de Dreamgirls (que no he escuchado).

Música original: Clint Mansell por The Fountain (por toda la cara, ni he escuchado la música ni sé nada de ella, pero bueno). O probablemente Gustavo Santaolalla por Babel.

Película de animación: Happy Feet de George Miller (que no he visto).

¿Qué absurdo, no? Doy por ganadoras a las pelis que no he visto, por lo que podréis deducir la expectación que me despierta esta edición de los premios. Ninguna. Para cuando sean los Oscar intentaré haberlas visto todas.

Actualización después de los premios:

Al final me he hinchado a acertar, y la mayoría de películas no las había visto. ¿El secreto de mi éxito? Estar al tanto de los miles de premios de la crítica que se llevan otorgando desde hace un mes. Secreto que no suele ser tan fiable para los Oscar, pero sí para los Globos.

Por cierto, lo de la gripe de Almodóvar no se lo cree ni el Tato. Sabía que el Oscar era para Tito Clint y pasó de movidas. A colación, no es que Eastwood sea un acaparador, es que el premio es para película de habla no inglesa, no para película de producción no estadounidense.

A estos magos se les ve el plumero

2007-01-14T22:07:00.000+01:00

Voy a ser benévolo, y avisar al navegante: mejor no sigas leyendo si no has visto la película El truco final (El prestigio).

En 1928, el novelista S.S. Van Dine, creador del detective Philo Vance, escribió una interesante lista llamada: Veinte reglas para escribir historias de detectives. La última de las normas, la número 20, es realmente un compendio de clichés que el autor de misterio y suspense debería evitar ya que resultaban muy trillados. He aquí el texto:

20. Adjunto una serie de estratagemas de las que ningún autor que se respete a sí mismo se valdría. Han sido empleadas demasiado a menudo y resultan familiares a todos los verdaderos amantes de la literatura criminal. Utilizarlas vendría a ser una confesión de la ineptitud y escasez de originalidad del autor:
(...)
F. Un hermano gemelo o familiar que tiene un parecido exacto con el sospechoso.
(...)

Como podéis ver, ya en 1928 el recurso del hermano gemelo resultaba inaceptable. Y más, añado yo, cuando nunca antes en la historia ha sido mencionado ese gemelo. Es como cuando el asesino resulta ser un primo de Brasil que aparece en el último capítulo. Imperdonable. Que se lo digan a Lionel Twain, aquel que invitó a una serie de detectives a cenar y de postre les ofreció un cadáver...

Y otro asunto: la electricidad no duplica personas, ¿no? Hay una máxima de Hitchcock que secundo: "Hay algo más importante que la lógica: la imaginación", pero en este caso les ha salido el tiro por la culata. No puedes basar toda una película en la lógica, incluida una de sus dos resoluciones, y para la otra sacarte de la manga la movida esa de los gatos y los sombreros de copa y lo que viene después.

Yo que fui a ver la película intentando reconciliarme con el cine, ya que hace meses que no salgo alucinando de una sala, me encontré con un guión con más agujeros que un queso gruyere, una película demasiado larga, un Michael Caine totalmente desaprovechado, una Scarlett Johannson que ya cansa con su sempiterno papel de supermujer fatal, y una pareja protagonista con la que nunca llegas a sentirte identificado debido a una empatía intermitente para con uno y otro. Del director solo digo que no sé dónde le ven el talento tras la cámara los muchos fans que tiene. Parece que con Memento llegó a su cénit. Lo mejor de la película: David Bowie.

De los últimos magos que han llegado a la pantalla, me quedo, sin duda, con Splendini, al que Woody Allen daba vida en Scoop, película que no es gran cosa, pero te ríes un montón y además también salen Jackman y Johannson.

Y si lo que quieres es ver un verdadero duelo entre mentes privilegiadas, deja de leer esto y ponte a ver La huella, en la que también sale Michael Caine. Me agradecerás la recomendación. Aunque ya la hayas visto.

Gilipollas del día...

2007-01-13T14:01:00.000+01:00

...y del mes, y de la temporada.

Estos y estos otros.

Así de claro. No es cuestión de ideología, es cuestión de sentido común y dignidad.

Hoy me he sentido Colombo

2007-01-12T19:22:00.000+01:00

¿Por qué?

Porque una de las características del personaje es que siempre comenta sus sospechas con el culpable, el culpable le toma por tonto, pero finalmente Colombo le echa el lazo.

Hoy cuando he salido de casa me he encontrado un abultado sobre saliendo de mi buzón. Me he acercado y he visto que era un envío de un DVD (Tiburón, para más señas) que había pedido por internet. El paquete estaba abierto, pero de la película ni rastro. Y encima dejan el sobre ahí, con alevosía, para que me quede claro que me lo han robado, que no es que se haya extraviado el paquete. En ese momento han entrado dos vecinos de más o menos mi edad. Les he comentado lo que había pasado y ellos han dicho que no han visto nada (viven enfrente de los buzones). Yo les he dicho que no sabía si ir piso por piso preguntando, pero claro, el ladrón no iba a invitarme a pasar a su casa, sacar unas pastas y confesar que me había robado. Después de unos minutos hablando con ellos me fui, y ellos se metieron en su casa. Al salir del portal vi clara la escena: ellos entrando en su piso, descojonándose mientras miraban el DVD de Tiburón sobre la mesa del salón.

Probablemente no hayan sido ellos, pero yo vi esa escena en mi cabeza. La diferencia con Colombo es que él, al final, demostraba que quien ríe el último ríe mejor, pero yo lo que voy a hacer va a ser comerme los mocos.

Compañías telefónicas que me estafa, cajeras de supermercado gilipollas, albañiles que no saben tirar de la cadena, y ahora ladrones de deuvedés que a la policía se la sudan y al cartero más.

No me quiero sentir Colombo, me quiero sentir Charles Bronson.

¡Venganza!

Oscar 2007 (Primera entrega)

2007-01-10T15:20:00.000+01:00

Ya ha empezado hace algunas semanas la ronda de premios cinematográficos de la cosecha 2006 que finalizará el 25 de febrero con la ceremonia de los Academy Awards (realmente los americanos utilizan mucho más esta fórmula que lo de "Oscar", con lo corto que es), que son los que realmente le interesan a todo el mundo.

Comentar, una vez más, que los Globos de Oro tienen de antesala lo que yo me sé (por poner el ejemplo más cercano: el año pasado Crash no estuvo ni siquiera nominada y terminó ganando el Oscar), así que a esos ni caso.

Conviene fijarse, sin embargo, en los premios que otorgan los diferentes sindicatos cinematográficos. Ya se han hecho públicas las candidaturas de tres de los más importantes sindicatos, que suelen coincidir con las nominaciones al Oscar a mejor película del año, a saber:

Sindicato de productores (Producers Guild of America)
Mejor largometraje del año
Babel
Infiltrados
Dreamgirls
Pequeña Miss Sunshine
The Queen (La Reina)

Sindicato de directores (Directors Guild of America)
Mejor director del año
Babel - Alejandro González Iñárritu
Infiltrados - Martin Scorsese
Dreamgirls - Bill Condon
Pequeña Miss Sunshine - Valerie Faris y Jonathan Dayton
The Queen (La Reina) - Stephen Frears

Sindicato de actores (Screen Actors Guild)
Mejor reparto en conjunto del año
Babel
Infiltrados
Dreamgirls
Pequeña Miss Sunshine
Bobby

Repito, estos tres premios suelen coincidir con las nominaciones al Oscar a mejor película. Si se confirma que estas serán las nominadas, a falta de ver Dreamgirls y Bobby, ciertamente este año la cosa ha estado mu malita en comparación con los anteriores. Aunque Pequeña Miss Sunshine me encantó y La Reina me sorprendió muy gratamente, no creo que estén a la altura de otros años (aunque sí opino que The Queen como biopic vale más que Ray y En la cuerda floja, que eran bastante flojas). Infiltrados es un Scorsese de encargo muy menor (y Scorsese tiene grandes encargos en su currículum) y Babel a mí no me dijo nada, aunque pretendía decirme muchas cosas (y ahora que se ha estrenado veo que no soy el único).

Pienso en que el año pasado estuvieron nominadas Munich, Buenas noches y buena suerte y Crash, el anterior Million Dollar Baby y Entre copas, en 2004 El retorno del rey y Mystic River, y la verdad, o Dreamgirls y Bobby son muy buenas, o este año los Oscar serán una liga menor.

Espero desdecirme en breve.

Y si no: ¡Viva Little Miss Sunshine!

La marca del escorpión

2007-01-09T22:55:00.000+01:00

Acabo de ver una película en la que uno de los personajes TIENE LA PIEL VERDE (¡!) y nadie se extraña, nadie pide explicaciones, no se dice porqué. Y tampoco se llama Atreyu. Simplemente comentan en un momento que es antillano...

Y luego me preguntan por qué me quiero dedicar al cine... Pues para crear situaciones (mágicas, absurdas, inexplicables) como esta que nos ocupa.

Frase para recordar: "Mi hermano (que presuntamente es el asesino del film y quiere cepillarse al que dice esto) nació bajo el signo de escorpio, y esos no olvidan". Charles Bronson y yo también nacimos bajo el signo de escorpio.

Quién me mandaría a mí meterme en obras...

2007-01-08T17:33:00.000+01:00

Tengo a Pepe Gotera y Otilio en casa. Después de dos semanas de darme largas, y lo que es peor, venir, hacerme creer que "mañana" empezaban y largarse con viento fresco hasta hoy, por fin parece que se han puesto en serio.

Los ruidos me dan igual, pero... me están poniendo la casa hecha un Cristo porque parece que le tienen alergia al felpudo (sí sí, no son los escombros, es el barro que traían de la calle), tengo que ir cada dos por tres a cerrar la puerta de la terraza porque se me escapa el gato (es decir, entra un frío de tres pares de narices), y cuando van al servicio ¡no tiran de la cadena! Eso es lo peor desde luego, además, qué menos que venir cagaos de casa (para eso sí tiraron de la cadena).

Y yo no me atrevo a decirles nada, porque... ¿y si desaparecen otras dos semanas? ¿Y si hacen la obra con desgana y se me termina cayendo el techo sobre mi cabeza (no como a Abraracurcix, sino literalmente)?

Horror.

Bueno, se van a tirar aquí unos cuantos días y tienen pinta de simpáticos, ya veremos lo que pasa.

Cadena: Sentimientos, nostalgia y cintas de vídeo

2007-01-04T19:06:00.000+01:00

Después de años de recibir y responder cadenas al e-mail, y alguna vez en el blog, esta vez me ha dado a mí por inventarme una. Ahí va:

Mi película favorita
El gran Lebowski

La peor película que he visto
Rottweiler

La película favorita de mi infancia
Una tarde en el circo, de los Hermanos Marx

La película que más veces he visto
Saga Regreso al futuro,
Ace Ventura. Detective de mascotas
y Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers)

La película que cambió algo en mi vida
Annie Hall
(Me gustaría poder decir El club de los poetas muertos, pero muchas veces el carpe diem es impracticable, o yo no me he atrevido a practicarlo)

La película con la que más me he reído
Top Secret y Austin Powers. La espía que me achuchó

La película con la que más he llorado
Los puentes de Madison

La película que me hace bailar/cantar
Grease y Granujas a todo ritmo

La película con la que me he sentido enamorado
Moulin Rouge!

La película con la que más miedo he pasado
El quimérico inquilino, de Roman Polanski

La película con la que más he apartado la vista de la pantalla
La naranja mecánica y El sexto sentido (de hecho, en el cine, la segunda mitad de la película digamos que sólo la escuché)

La película que me hizo ver que el cine puede ser algo más que entretenimiento
Bowling for Columbine,
JFK: Caso abierto,
¿Vencedores o vencidos? (El juicio de Nuremberg)

La película que habla sobre mí (o eso creo yo)
Annie Hall y Ed Wood

La película que habla sobre mí (pero nadie lo sabe)
No lo puedo decir, si no, todos lo sabrían (¿y entonces pa qué lo pones?)

La película que ojalá hablase sobre mí
La vida es bella

El mejor principio de una película
Manhattan y Apocalypse Now

El mejor final de una película
El planeta de los simios y Testigo de cargo

Ahora le toca contestar a los cinco primeros de mi lista de enlaces:

Y si alguien puede explicarme porque a estas cadenas se les llama "memes", se lo agradecería.

Definiciones

2007-01-04T02:33:00.000+01:00

Según la RAE:

- Permanente: adj. Que permanece.
Permanecer: intr. Mantenerse sin mutación en un mismo lugar, estado o calidad.

- Iluso: 1. adj. Engañado, seducido. 2. adj. Propenso a ilusionarse, soñador.

Actualización, una media hora después de publicar lo anterior:

¿Pero qué se esperaban? ¿Que acercaran a los presos de golpe? ¿Que se paralizaran los procesos penales contra ellos, así, sin más? ¿Que les permitieran la autodeterminación y Navarra o lo que sea que piden, por su cara bonita?

Nueve meses, eso es lo que tarda en nacer una persona. Este proceso de paz, de diálogo, esta tregua, este alto el fuego permanente (por los cojones, ver definición más arriba) o como quiera que lo llamen (desde luego, queda claro que no se lo puede llamar rendición y todas esas cosas que decían ciertos sinvergüenzas) ha tardado nueve meses en morir, llevándose por delante dos vidas, y mucho más.

Y sale por la tele, como todos los putos días, el representante ilegalizado (hoy le ha tocado al que se llama Fernando con P) diciendo que "no tiene constancia de que el alto el fuego se haya finalizado". Impotencia, indignación, muchos sentimientos. Pero también dice que "nadie se esperaba el atentado". ¿Y eso qué significa?

Y los títeres (o titiriteros - titiriteros ellos, mira tú qué ironía) de la AVT organizando marchas contra el gobierno... Joder..., me parece indigno. No lo habrán hecho lo mejor que pudieron quizá, pero desde luego, lo hicieron sinceramente y se les ha estigmatizado por ello. Yo no tengo el carnet de afiliado de ningún partido político, en mi vida asistiría a un mitin, y aunque por supuesto tengo ideología, me considero bastante independiente en mis opiniones.

En fin, esto es todo muy complicado. Volvemos a lo de siempre. Los tres años y pico sin asesinatos se pueden borrar de un plumazo, como hemos visto. ¿Cómo acabará esto? ¿Acabará? Buenas noches.

Balance cinematográfico 2006

2007-01-03T12:51:00.000+01:00

Finalizado el año y hecho el recuento de veces que acudí a una sala de cine, me salió el siguiente resultado: 82 veces. Sí, ¡¡82 veces!!. Qué pasada. En los cuatro años anteriores iba entre 50 y 55, como ya publiqué. Definitivamente los festivales de Málaga y San Sebastián han ayudado a alcanzar esta cifra (con cuatro o cinco como yo se acaba el problema del cine en España). Las películas no de estreno (retrospectivas y filmoteca) han sido siete.

Después de una dura criba, éste es el veredicto de lo mejor y peor del año. Hay notables ausencias, o bien porque no las vi en el cine o bien porque había que elegir y se han quedado fuera:

Mejor película
Munich / Little Miss Sunshine

Mejor película española
Un franco, 14 pesetas /
AzulOscuroCasiNegro (mientras escribía el título de esta película, alguien lo estaba pronunciando en la tele, qué casualidad)

Mejor director
Steven Spielberg por Munich /
Alfonso Cuarón por Hijos de los hombres

Mejor director español
Guillermo del Toro por El laberinto del fauno /
Antonio Banderas por El camino de los ingleses
(pero ambas películas están un poco cojas, lo que también es responsabilidad de los directores)

Mejor guión
La joven del agua de M. Night Shyamalan /
Cashback de Sean Ellis (por ahora inédita en cines españoles) /
Little Miss Sunshine de Michael Arndt

Mejor guión español
AzulOscuroCasiNegro de Daniel Sánchez Arévalo /
Un franco, 14 pesetas de Carlos Iglesias /
El laberinto del fauno de Guillermo del Toro

Mejor actor
Steve Carell por Little Miss Sunshine

Mejor actriz
Abigail Breslin por Little Miss Sunshine (la niña)
(sí, Helen Mirren lo hace muy bien, pero ya se va a llevar todos los premios, así que éste no)

Mejor actor español
Raúl Arévalo por AzulOscuroCasiNegro y El camino de los ingleses

Mejor actriz española
Blanca Portillo por Volver

Mejor reparto en conjunto
Little Miss Sunshine / Munich

Mejor música
Terence Blanchard por Plan oculto /
Gustavo Santaolalla por Brokeback Mountain

Mejor dirección artística
Eugenio Caballero por El laberinto del fauno /
Uli Hanisch por El perfume

Mejor fotografía
Januzs Kaminski por Munich /
Dick Pope por El ilusionista

Mejor montaje
Michael Kahn por Munich /
C.Douglas, R.Pearson y Ch.Rouse por United 93

Mejor cameo / "as himself"
Ian Ziering y Brian Austin Green por Domino

Duelo del año: United 93 vs. World Trade Center
Vencedora por K.O. United 93

Peor película
El diablo viste de Prada

Peor película (remake)
La pantera rosa

Peor película (secuela)
Saw III

Peor película española
La semana que viene (sin falta)

Película más fallida del año (abismo entre expectativas y resultado)
Alatriste

También está la que es mala de cojones, pero lo pretendía
Ellos robaron la picha de Hitler

Película con más ínfulas del año
Babel de Alejandro González Iñárritu (no es una mala película, pero tampoco es la gran obra maestra retrato de nuestro tiempo que pretende ser)

Película más cargante del año
Remake de Roger Gual

Peor director
Shawn Levy por La pantera rosa /
Susan Stroman por Los productores

Peor director español
Agustín Díaz Yanes por Alatriste

Peor guión
Mayor chorrada del año: Aline B. McKenna por El diablo viste de Prada
Más cabos sueltos imposible: Neil Burger por El ilusionista

Peor guión español
Salvador Madrid y Javier Muñoz por La semana que viene (sin falta)
Quien mucho abarca poco aprieta: Agustín Díaz Yanes por Alatriste

Peor actor
Josh Hartnett por El caso Slevin y La dalia negra

Peor actor español / Peor reparto en conjunto
Unos cuantos de Alatriste: Unax Ugalde, Eduardo Noriega, Francesc Garrido (que no Francesc Orella, de lo mejor en Alatriste) y otros tantos. Y el amigo Mortensen... joder, menos pasearte durante meses por León y por Castilla y más contratar un logopeda o un coach de acento; además, lo cojonudo es que sabe hablar perfectamente español con acento argentino, pero para este papel suena como un anglosajón forzando al máximo para hablar español. En fin...

Peor actriz
Keira Knigthley por Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto (ella no tiene la culpa, le pidieron que lo hiciera así. Supongo).

Peor actriz española
Ariadna Gil por Bienvenido a casa, Alatriste y El laberinto del fauno

Adiós 2006

2006-12-31T21:32:00.000+01:00

Se acaba el 2006. Ha sido un buen año, la verdad. Esperemos que el 2007 sea todavía mejor.

FELIZ AÑO NUEVO A TODOS

Nunca te fíes de ellos

2006-12-31T08:21:00.000+01:00

Aunque os hayan hecho pasar grandes momentos, nunca os fiéis de esta serie de sospechosos habituales:

Dr. James Sheppard - porque es un mentiroso de mucho cuidado.
Alec Cawthorne - porque no existe.
Donald Kaufman - porque sufre desdoblamiento de la personalidad.
Keyser Soze - porque puede ser quien menos te lo esperas.
Arvin Sloane - porque por mucho que te jure que ha cambiado, volverá a clavártela.
Annie Wilkes - porque hay algo detrás de sus amables maneras.
Robert Rusk - porque no es oro todo lo que reluce.
Brigid O'Shaughnessy - porque cambia más de identidad que de combinación.
Dr. Zaius - porque intentará prohibirte el acceso al conocimiento.
Eva Harrington - porque tanta adulación no es sino el camino para una oscura meta.
Damien Thorn - porque es el mismísimo Diablo.

Guardáos de todos ellos y de sus semejantes para el año que viene.

Pereza

2006-12-31T00:08:00.000+01:00

Lo confieso: no soy lector de blogs. Me da mucha pereza. Leo los de mi primo Oyejuan porque es de la familia. Los del compi Don Mendo también los suelo leer. Los de la antigua profe, por temporadas. Los de Rafalet suelen ser divertidos. A los de Spidermanu, aunque no van normalmente de cine, sino que son más personales, también les suelo echar un vistazo. A un antiguo comentador de este blog, el Dr. Strangelove, siempre trato de leerle porque me interesan mucho los temas de los que escribe, pero escribe unos artículos taaaan largos (como los míos de antaño)... Y ahora descubro que tres amigos han empezado hace poco con esto de los blogs: Debajo de la escalera, Pionono's Island y Cajon de sastre, y me apetece leer todo lo que llevan escrito. Pero como ha dicho antes: me da tanta pereza... Al que me he hecho fijo (y espero que no decaiga el ritmo de publicación, aunque tarde o temprano lo hará) es a Blasfemando en el vórtice del universo.

Es como decir, soy frutero y no me gusta la fruta. Joder qué mala educación.

Qué locura. Qué dolor de ojos.

Segundo aniversario de El cuaderno de bitácora del teniente Colombo

2006-12-30T19:45:00.000+01:00

Hace hoy dos años que cobró vida esto que estáis leyendo ahora mismo.

¿Qué destacar? La libertad que supone esta experiencia. Escribir lo que piensas y que pueda leerlo alguien en Chile, en Shanghai o mi vecino de enfrente sin saber que soy yo el autor.

En cuanto a lo negativo: lo de siempre, la irregularidad y la, en ocasiones, falta de actualidad. Pero eso también forma parte de la libertad, ¿no?

Bueno, y también que me he dado cuenta de la mayor ausencia de la cabecera de este blog, que cada día que la veo me gusta más, aunque la acusen de recargada: ¡Groucho Marx!

Un abrazo a todos aquellos que alguna vez se han asomado por aquí, en especial a los comentadores y a los fieles.

Feliz Navidad y próspero año nuevo.

2006-12-30T14:57:00.000+01:00

Cobardes.

Ahora el que pone Suspiros de España y My Sharona todas las mañanas y su séquito estarán danto saltos de alegría.

Para no dormir

2006-12-20T21:42:00.000+01:00

Después de mucho tiempo (un par de años diría yo desde que se anunció el proyecto) y muchas ganas he visto al fin la colección de telefilmes (que ahora se llaman TV-Movies) Películas para no dormir.

Como indica su título, estos episodios continúan la estela de la mítica serie Historias para no dormir, del también mítico Narciso (Chicho) Ibáñez Serrador, que aquí actúa como "coordinador editorial" (aunque se trata de un producto audiovisual, hubiese pegado más un crédito como "productor creativo" o alguna otra de esas nomenclaturas que se sacan de la manga).

Se trata de seis largometrajes de terror para televisión, dirigidos por seis realizadores vinculados al género, empezando por el maestro de ceremonias Ibáñez Serrador, y siguiendo por cineastas tan dispares como Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró, Mateo Gil, Enrique Urbizu y Paco Plaza.

Aun siendo productos televisivos nunca se han emitido, porque la cadena Telecinco, coproductora del asunto a través de Estudios Picasso junto con la inefable Filmax, se echó atrás al comprobar el fracaso de la miniserie de ficción Vientos de agua, entre otros. (Otro proyecto damnificado ha sido la adaptación de la novela de Arturo Pérez-Reverte La piel del tambor, que parece que ahora va a producir Antena 3). Ahora están disponibles en los videoclubs y yo me los he tragado de dos en dos.

Aunque son películas muy distintas (lo que se agradece), es curioso comprobar como todas relacionan el terror con la infancia ya que las seis tienen a niños como protagonistas o elementos centrales de la trama (ya sean bebés, preadolescentes o incluso fetos).

Otra característica global de las seis es que sufren el síndrome del corto alargado. Es decir, en vez de ser películas de hora y media comprimidas, los argumentos son de cortometrajes de 20 minutos estirados (quizá la única que se salve es Cuento de Navidad).

Estas son las películas:

La habitación del niño
(dirigida por Álex de la Iglesia, guión de Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia)
La primera que vi fue, por supuesto, la de Álex de la Iglesia (por algo es el único director español de cine que está presente en la ya mítica cabecera de este, vuestro blog). De la Iglesia ha tenido que pasárselo en grande rodando, ya que ha recurrido a varios actores fetiche de sus anteriores producciones (salvo la prota Leonor Watling y el gran Dechent). El argumento propone una interesante y siniestra utilidad para los artilugios que nos ayudan a cuidar de los bebés. Sin duda, lo mejor de este capítulo son sus interpretaciones, y ver cómo De la Iglesia se ejercita para el cine de género puro que en seguida acometerá en mayúsculas con Los crímenes de Oxford.

Adivina quién soy
(dirigida por Enrique Urbizu, guión de Enrique Urbizu y Jorge Arenillas)
La única que juega con la fantasía para ponerse seria, acaba siendo la peor de la serie sin duda. Demasiado pausada, demasiado trágica para ser un producto televisivo de entretenimiento (ojo, que la tele no tiene porque ser simple, únicamente es que este telefilm resulta bastante aburrido). Por cierto, ¿qué pinta el personaje de José María Pou? Y el giro final, por mucho que sugiera la auténtica realidad en la vida de la niña, deja bastante que desear.

Para entrar a vivir
(dirigida por Jaume Balagueró, guión de Jaume Balagueró y Alberto Marini)
Si bien ésta es la que más acusa el mencionado "síndrome del corto alargado", a Balagueró le ha salido su película más auténtica junto con Los sin nombre (las mezclas de repartos extranjeros y españoles, con los consiguientes doblajes y algunos importantes fallos de casting, son uno de los mayores lastres de Darkness y Frágiles). En este caso, una historia ambientada en el movido mundo inmobiliario español y con el actor adecuado para cada papel asegura una hora de sustos y entretenimiento asegurados.

Cuento de Navidad
(dirigida por Paco Plaza, guión de Luiso Berdejo)
Para mi gusto la mejor. No la que da más miedo, sino con la que mejor me lo pasé viéndola. Se trata de una especie de homenaje a Los Goonies (no en vano está ambientada en 1985, año de estreno de esa película) y al cine serie B (genial la primera secuencia), y es una divertidísima historia protagonizada por una pandilla de niños, que no creo que haya conseguido la certificación "Para todos los públicos". Paco Plaza demuestra que aunque lo suyo es el cine de terror, le gusta probar con todos los subgéneros, ya que sus tres películas hasta la fecha (El segundo nombre, Romasanta y la que nos ocupa) no pueden ser más diferentes entre sí.

La culpa
(dirigida por Narciso Ibáñez Serrador, guión del Narciso Ibáñez Serrador bajo el mítico pseudónimo de Luis Peñafiel, basada en una historia de Luis Murillo)
Aunque he visto muy pocos capítulos de Historias para no dormir, esta ha sido la película que más me ha recordado a la antigua serie; no en vano, su director y guionista es el propio Chicho. Éste prefiere intrigarnos que asustarnos, y vaya si lo consigue, aunque los dos últimos minutos de la cinta dejen cierta sensación de déjà vu.

Regreso a Moira
(dirigida por Mateo Gil, guión de Mateo Gil e Igor Legarreta)
Probablemente este capítulo es el más tópico y manido de estos seis largometrajes. Lo mejor: el momento pseudo-Regreso al futuro del final, y la siguiente escena y la línea de diálogo de Miguel Rellán. Una cosa curiosa: un buen actor como José Ángel Egido lo hace bastante mal en su pequeña aparición, y huelga decir que Juanjo Ballesta está más cómodo en papeles de macarra. No falta el imprescindible cameo del amiguete Amenábar.

Esto es todo amigos. Ojalá pronto veamos una segunda remesa de estas Películas para no dormir.

Nominadecepciones al Goya

2006-12-18T21:38:00.000+01:00

¿Qué mejor manera de volver por la puerta grande que poner a parir las nominaciones a los premios Goya, recién salidas del horno?

Pues vamos a ello:

(Aquí una lista de nominaciones, para que no os perdáis)

Mejor película.-
ALATRISTE: Que Alatriste iba a arrasar en las nominaciones estaba cantado. PERO POR FAVOR, QUE NO ARRASE EN LOS PREMIOS. ¿Conocéis a alguien en toda España al que le haya gustado esta película? Yo no. Sólo a los críticos de cine. Como gane esta película, los Goya dejarán de existir para mí. He dicho.

VOLVER: Como ya dije, el Almodóvar para todos los públicos, con una historia superinsulsa, muy bien dirigida e interpretada, eso sí. Que gane el Goya me lo trago, pero como se lleve algún Oscar me da un soponcio.

EL LABERINTO DEL FAUNO: Como todo el cine de Guillermo del Toro, me parece un "quiero-y-no-puedo". Todas las películas de este cineasta se quedan a las puertas de ser algo grande, limitándose a cumplir como películas algo mejores que la media.

SALVADOR: No la he visto, pero no me esperaba la nominación. (Este año los de Fotogramas han acertado un huevo, cosa bastante inusual)

Y las dos mejores películas españolas del año han sido ignoradas, a saber: Un franco, 14 pesetas y Azuloscurocasinegro.

Mejor director.-
Aquí si se lo dan a Peter Almo no protestaré, pero como se lo lleve el gran responsable del mayor fiasco del último cine español, el señor Díaz Yanes, me borro. Si quieren premiar a un director que ha sabido hacer una producción a la americana, bien hecha y con buena factura, en España, que se lo den a Del Toro. Por cierto, si El camino de los ingleses se merece una nominación es esta, pero se ve que en este país no se acoge con cariño a los hijos pródigos.

Mejor actor protagonista.-
Todos lo estáis pensando: el acento de Mortensen es un cantazo. Pero mucho peor lo hace casi todo el resto del reparto. Es lo que tiene no saber dirigir actores. El acento de Brühl no lo he oído, y el personaje de Sergi López tampoco me parece tan protagonista, así que que se lo den a Juan Diego, que está en racha y cae bien.

Mejor actriz protagonista.-
Aunque en Hollywood sea un petardo, Penélope Cruz demuestra ser buena actriz cuando tiene a un buen director detrás (Almodóvar, Trueba). La Verdú lo hace bien, pero me pasa lo mismo que con el personaje de Sergi López. Y con Marta Etura ídem de ídem. No he visto La dama boba.

Mejor actor secundario.-
Aquí me decanto por Juan Diego Botto. Vete de mí es la primera película que he visto en la que sale este actor, y me llevé una grata sorpresa. Aunque Juan Diego, a secas, le pueda ensombrecer, la intepretación de Botto es la otra mitad de la película (de hecho esta película solo tiene eso: las interpretaciones, y un puñado de risas). Todo el mundo flipó con el Quevedo de Echanove, pero sinceramente, creo que a quien se veía en la pantalla era a Echanove, no al personaje (pero bueno, que si hay que firmar para que sea la única estatuilla que gane Alatriste firmo ahora mismo). Antonio de la Torre... no sé... muy poco papel, ¿no?

Mejor actriz secundaria.-
¿Ariadna Gil? ¿ARIADNA GIL? De entre todas las malas interpretaciones de Alatriste, la de esta tipa es la peor. ¿Recordáis la escena en la que interpreta una obra de teatro? De vergüenza ajena. Mi voto para Blanca Portillo.

Mejor actor revelación.-
Perdonen señores académicos, pero el actor nominable, tanto en El camino de los ingleses como en Azuloscurocasinegro es Raúl Arévalo. En El camino... este tío CLAVA el acento malagueño profundo (porque al Amarilla le salen de vez en cuando algunos ramalazos de madrileño indómito).

Mejor actriz revelación.-
No tengo preferencias ni quejas. Se lo llevará la Juani, supongo.

Mejor director novel.-
Menos mal que aquí se han acordado de Un franco, 14 pesetas y Azuloscurocasinegro. Me gustaría que en esta categoría ganase Carlos Iglesias y en guión original Sánchez Arévalo, para que se reparta.

Mejor guión original.-
Ver "Mejor director novel". Aunque la verdad, quizá preferiría que premiasen a Del Toro, para animar(nos) a los guionistas españoles a escribir historias que no tengan que ser sota, caballo y rey (esto es, drama, comedia o guerra civil).

Mejor guión adaptado.-
Repito: como se lo den a Alatriste, voy al Palacio de congresos o donde quiera que se celebre con una pancarta cagándome en todo. Vaya guión más deslavazado. Díaz Yanes, la has cagado. Tenías oro en tus manos y lo has convertido en bazofia (joder qué visceral me estoy poniendo). Respecto a El camino de los ingleses (qué pocas nominaciones, ¿no?), el guión es controvertido. Yo todavía no sé si es bueno o es malo. Que no se lo lleve la sosez esa de La educación de las hadas.

En la de dirección de producción está cantado que se lo lleva Alatriste, como la mayoría de los premios llamados técnicos.

Aunque yo en fotografía prefiero El laberinto del fauno.

¿Gil Parrondo no ha hecho ninguna película este año? Se agradece algún nombre nuevo en la categoría de dirección artística, la verdad.

En cuanto a música, no me acuerdo de ninguna de las nominadas (señal de que cumplen su función como bandas sonoras).

¿Listos para el descalabro y la vergüenza? No os perdáis la gala.

El retonno (otra vez)

2006-12-18T21:00:00.000+01:00

Hola amigos. Cuánto tiempo. Cuatro meses y medio, se dice pronto.

¿Qué he estado haciendo estos cuatro meses en vez de escribir aquí?

- Escribir otras cosas (y en ello sigo).
- Ver películas de John Huston por un tubo (que sé que estáis hartos de verle el careto cada vez que entráis aquí a por carnaza nueva).
- Ver otras películas también por un tubo.
- Ver películas por un tubo en el Festival de San Sebastián.
- Mudarme a Madrid.
- Tener una gotera.

¿Y qué ha pasado por el mundo en estos cuatro meses?

- Han encontrado agua en Marte, indispensable para la vida. Y digo yo, ¿qué vida? La vida en otros planetas no tiene porqué regirse por los parámetros de la Tierra.
- Una musulmana ha ganado una prueba de atletismo totalmente cubierta al estilo islámico, brindándonos el mejor gag tipo Agárralo como puedas que podamos ver en un telediario.
- El Bisbal se ha cortado los rizos para salvar a los niños de la guerra, o algo así.

Venga chavales, un abrazo.

P.S. De postre las mejores fotos de este pasado Festival de San Sebastián:

Steve Buscemi y Tom DiCillo, con quienes estuve un rato hablando sobre esa pequeña gran película llena de verdades que es Vivir rodando. Se puede ver la cara de tonto que se me quedó después de un rato charlando con mi ídolo Buscemi, a quien estreché la mano unas cinco o seis veces.

Oliver Stone, a las dos de la mañana. Yo creo que estaba ciego, pero quizá soy víctima de mi propia anécdota y de haberle visto en Torrente 3.

Jim Jarmusch, que no presentaba película, pero es un personaje y me gusta su cine.

John Huston

2006-08-05T15:33:00.000+02:00

Hola. No he muerto, sigo vivo. Aunque no prometo mucha actividad este verano. Ya veremos lo que pasa, porque basta que diga una cosa para que ocurra la contraria.

Hoy es el centenario del nacimiento de John Huston (que lleva muerto ya unos años, que conste), y me parece una excusa perfecta para rendir homenaje a este inefable cineasta.

Autor de clásicos entre los clásicos, autor de joyas para redescubrir y también autor de alguna que otra bazofia, la extensa filmografía de Huston se distingue por su eclecticismo. Pero no se trata de un eclecticismo standard, propio de artesanos como, por ejemplo, los recientemente fallecidos Robert Wise o Richard Fleischer, siempre a merced de los productores, que les encargaban películas de los géneros más variados y estos resolvían con admirable oficio. No, la diversidad dentro de la obra de Huston (que no Houston, como se lee en algunas ocasiones) estaba provocada por él mismo. No es que nunca aceptase un encargo, pero si un tema le atraía, realizaba una película con éste como excusa (telón de fondo, que se dice) o si deseaba conocer alguna parte del mundo (la India, Irlanda, el corazón de África, etc.), pergeñaba rápidamente un argumento con ese lugar como escenario. Otros lo han intentado, pero ninguno puede presentar un currículum con más de treinta películas en su haber, y otras tantas como actor (entre las que destaca su intervención en Chinatown).

Su libro de memorias es uno de los mejores libros sobre cine, y sobre todo lo demás, que he leído nunca. Su vida está plagada de anécdotas que darían para un buen puñado de argumentos. Un compañero de fatigas de Huston, Peter Viertel, lo sabía muy bien, y noveló las peripecias que vivieron juntos durante la preparación y el rodaje de La reina de África. Él mismo adaptó su novela Cazador blanco, corazón negro, y el guión fue dirigido por Clint Eastwood, que también interpretaba al trasunto de Huston, John Wilson.

Entre sus numerosas películas, personalmente señalo su ópera prima: El halcón maltés, película de la que ya está todo dicho (para algunos, la iniciadora del cine negro, para todos, una obra maestra); si no la habéis visto, dejad de leer esto ahora mismo e intentad conseguirla). Otros de mis títulos favoritos (que no voy a pararme a elogiar, porque daría para rato) son El tesoro de Sierra Madre, la ya citada La reina de África, la desconocida para muchos El último de la lista o La Biblia.

Confieso que no he visto La jungla de asfalto, Moby Dick, Vidas rebeldes, La noche de la iguana y El hombre que pudo reinar, pero sólo puedo defenderme de esta manera: si adoro a Huston ahora, más me gustará cuando vea estos clásicos.

Desde aquí os animo a que descubráis, reviséis o sigáis conociendo la obra de John Huston. Por lo pronto yo esta noche veré La burla del diablo.

Confesiones (de San Agustín)

2006-07-13T21:25:00.000+02:00

La melancolía va remitiendo, pero otro pensamiento me asalta. Algo que me ha acompañado durante los cuatro años que ha durado la carrera (durante los cuatro últimos años de mi vida). Y es la sensación de que muchas (la gran mayoría) de las personas que he conocido en este tiempo no me conocen realmente. Pero porque yo no he sabido mostrarme tal como soy.

Pero, ¿realmente soy así? ¿Realmente el "Edu" de casa (más bien de mi habitación), el "Edu" privado, es el "Edu" real? ¿O simplemente es eso, una parte de mí que sólo conozco yo mismo, mi familia, mi novia y cuatro o cinco (des)afortunados más? ¿El "Edu" de hace cuatro años es el verdadero, o sólo se manifiesta, por ejemplo, las noches de luna llena, como un hombre lobo?

Aunque bien pensado, como dijo nosequién (creo que Unamuno, pero si me equivoco, perdonadme): "En cada persona hay tres: la que los demás creen que es; la que él cree que es y la que verdaderamente es".

¿Será el nuevo "Edu" mi yo real? Ese dominado por una exagerada, absurda a veces, e insoportable otras, timidez; y por la incapacidad manifiesta de decir muchas veces lo que estoy pensando, preocupándome más por el hecho de que no estoy hablando con mi interlocutor que por intentar remediarlo, en ocasiones provocada por el temor a parecer un pesado o a que crean que me estoy pasando de listo.

Por eso, y por otras cosas que no tengo ganas de enumerar, tengo esa sensación de haber sido un "Edu" al 50% de rendimiento. Yo he intentado hacerlo lo mejor posible, aunque bien sé que no siempre lo he conseguido. Tampoco es que abomine de mi forma de ser, pero digamos que antes (y ahora, pero en privado) era más alegre y divertido.

Quizá la vida nos dé otra oportunidad para conocernos mejor.

P.S. Dentro de un cuarto de hora me arrepentiré de haber hecho estas confesiones públicas, pero bueno, como decían en los cómics de Astérix, Alea jacta est.

Esto es to..., esto es to..., esto es todo amigos

2006-07-11T17:57:00.000+02:00

Llevo tres días pensando en lo mismo:

Llegar a las cuatro menos diez al pasillo de la facultad y encontrarme con vosotros/as. Comentar el fin de semana, o la clase que acaba de terminar o está a punto de empezar. Putear al profesor o profesora de turno (que luego se les coje cariño). Descojonarnos en clase con las bromas de Pedro. Los dibujos fantasiosos del Chiquitín (por fin tengo el mío, jeje) o las hazañas bélicas, patadas y puñetazos de los apuntes ilegibles de Yago. Nuestro hombre en Madrid, Borga Argona. Las inesperadas visitas de Raúl. Sonia, a la que echamos de menos en la cena (había una silla vacía para ti). Las vecinas de la fila de delante. Todos los que hicimos posible InfoUma y Los asesinos (que casi termina siendo "Los suicidas" o "Los asesinos múltiples", pero ahora sólo tengo buenos recuerdos). La sueca. Cada vez que Manolo intervenía en clase. Las horas en la cafetería (un sombra, un Nestea y un agüita). El gran jefe, en sus múltiples versiones. El maletín. Las caóticas conversaciones en el messenger en febrero y junio. Los apuntes de alguien del año anterior, pasados a ordenador con unas faltas de cohesión y coherencia pa caerse de espaldas. Las reuniones de última hora en casa de Pedro el día antes de entregar un trabajo. Las carreras para conseguir un sitio estratégico en los exámenes (¿la diecisiete? - ¡C!). Etc., etc., etc.

Todo eso se acabó.

Y me da una pena impresionante.

Nunca os olvidaré, y espero que vosotros siempre tengáis un sitio para mí en vuestro recuerdo, en vuesta alma, en vuestro corazón, o por lo menos en la agenda de vuestro móvil. Gracias por todo amig@s.

Cómo está el patio

2006-06-26T02:54:00.000+02:00

Según esta noticia de elmundo.es, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre "invita a todos los madrileños a ver el partido de fútbol que enfrentará a la selección española con Francia en octavos de final del Mundial de Alemania en la Puerta del Sol, el lugar más emblemático de la capital".

Para ello, instalará una pantalla gigante, que retransmitirá el partido sintonizando la cadena de televisión La Sexta.

A mí el fútbol me la trae bastante al pairo, pero estoy en plena época de exámenes (mi última, por ahora, época de exámenes) y cualquier excusa es buena para hacer un descanso en el estudio, y los encuentros de la selección española son un buen ejemplo.

En mi domicilio no se ve todavía La Sexta, por lo que los partidos los he visto en Cuatro. La cadena de Prisa ha instalado también una pantalla gigante, sita en la Plaza de Colón, con un gran despliegue. Vista la acogida de la iniciativa en el primer encuentro de la selección, los de Cuatro han promocionado con denuedo esta plaza como nuevo símbolo de la selección española, a la manera de la Cibeles para los merengues y Neptuno para los colchoneros.

Bien, parece entonces que a la Presidenta de la Comunidad de Madrid, no le hace mucha gracia este asunto, y se saca de la manga la retransmisión desde la Puerta del Sol (lugar mítico donde los haya, pero sin fuente para remojarse tras las victorias), a través del otro canal que retransmite los partidos, y que no pertenece a Prisa (nada afín al PP, para los despistados).

Esto ya pasa un poco de castaño oscuro. Es absurdo. Resulta que a la ex-Ministra de Cultura, que no sabía quién era Santiago Segura, ex-Presidenta del Senado y ex-mosquita muerta Esperanza Aguirre le patea los cojones que el Grupo Prisa esté en hipotético proceso de instaurar un símbolo futbolístico de la selección es-pa-ño-la, y ella contraataca en el mejor estilo de rabieta infantil.

¿Hasta este punto hemos llegado? ¿Es tanta la politización de los medios y la caradura de los políticos que tiene que desembocar en chorradas como esta? ¿Quién tiene la culpa? ¿Los políticos absurdos (que abundan y de todos los signos)? ¿Las empresas de comunicación y sus emisoras/cadenas, incapaces de mantener cierta independencia (más que incapaces es que ni lo intentan)?

Pues de todo un poco, incluidos los cuidadanos que tragamos con todo. Respecto a los medios de comunicación, lo peor de todo es que ni siquiera son sutiles. No tienen el arte de engatusar al oyente (sea esto lícito o no, en eso no entro); por el contrario te lanzan la información, teñida hasta el descolorimiento de opinión, a la cara de una manera que si no tienes reflejos y te apartas te puede terminar haciendo daño.

Cuando los que intentamos mantener la independencia somos los ciudadanos -ojo, hablo de independencia, no de apoliticismo o indefinición ideológica- nuestro mejor amigo es el mando del televisor o la ruedecita de sintonización de la radio en constante actividad.

Oído avizor y actitud crítica. No casarse con nadie. Ese es el camino (por lo menos el que yo he decidido tomar).

También está la opción de desenchufar los aparatos de TV y radio, no comprar los periódicos, y vivir totalmente ajeno a lo que pasa en el mundo. Yo, personalmente, no puedo.

P.S. Como he apuntado más arriba, veo los telediarios en constante zapping, para comparar, y la verdad es que si de neutralidad se trata, ahora mismo abogo por La Primera, de lo que me alegro, ya que no debemos esperar menos de un servicio público.

Today is your birthday

2006-06-18T14:35:00.000+02:00

Will you still need me?

Will you still feed me?

When I'm sixty four.

¡Felicidades Paul!

Que Dios te mantenga alejado de los cocoteros.

Sí en mi nombre

2006-06-06T23:58:00.000+02:00

2006-06-02T21:50:00.000+02:00

Hoy he tenido mi última clase de la carrera. Cuando he salido, he tenido una sensación extraña. Todavía la tengo. Parecida a la que tendré el día del último examen y el 10% de la que tendré el día de la graduación. Se acaba una etapa de la vida, y me da pavor pensar en la siguiente.

Eurovideo 05

2006-05-27T04:42:00.000+02:00

Hoy (realmente ayer, ya que son casi las cinco de la mañana) ha tenido lugar la clausura y entrega de premios de Eurovideo 05. Muestra de joven vídeo europeo, celebrado durante esta semana en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga.

Como miembro del Jurado Joven he asistido a (casi) todas las proyecciones y he estado deambulando por los alrededores, viendo como se movía el cotarro, y quiero resaltar dos cosas: la calidad de las obras presentadas y el titánico curro que se han pegado los organizadores. Desde aquí mi enhorabuena a Sonia Blanco, Pepe Moreno y a todos los alumnos (la mayoría compañeros de mi clase) por el trabajo realizado, espero que os sintáis todos muy satisfechos, porque os lo habéis ganado.

Si queréis conocer el palmarés (con el que no comulgo al 100%) u otros datos de Eurovideo, aquí tenéis un par de enlaces:
http://eurovideo.wordpress.com/
http://www.filmica.com/sonia_blanco

Aparte de los premios oficiales, desde El cuaderno de bitácora del teniente Colombo queremos otorgar otro galardón:

Premio al mejor cameo para Fernando Esteso en el cortometraje DVD de Ciro Altabás.

Qué grande.

Día del orgullo friki

2006-05-25T21:31:00.000+02:00

Hoy es el Día del orgullo friki, y como friki descafeinado que soy, me congratulo y manifiesto: "Frikis del mundo, uníos".

Os recomiendo que visitéis la página oficial del Orgullo Friki; no tiene desperdicio.

P.S. Aclaro lo de friki descafeinado: para algunas personas soy un friki total, pero para muchas otras (incluídos seguramente muchos frikis hasta la médula) probablemente ni me acerque al concepto. Ni tanto, ni tan calvo. De todas maneras os invito a que os paséis por mi habitación y juzguéis por vosotros mismos. Si no, siempre os quedará la cabecera de mi blog: friki a lo mejor no, pero cinéfago (y teléfago) ultranostálgico y anti-moda, desde luego.

Venga chavales, a disfrutar.

Almodóvar: obra y milagros

2006-05-17T19:08:00.000+02:00

Esta mañana le ha sido concedido a Pedro Almodóvar el premio Príncipe de Asturias de las Artes. Enhorabuena. Un premio más para la galería del cineasta, si bien el prestigio de éste supera al par de Oscars que, supongo, adornan su despacho.

El año pasado sólo había visto Mujeres al borde de un ataque de nervios, pero entre primeros de enero y el veintialgo de marzo de 2006 me cargué su filmografía entera. ¿El motivo? No lo sé. Nunca he hecho eso con la obra de ningún director. Se podría pensar que es porque me apasionaron las primeras películas que vi, pero no fue así. El caso es que lo hice, y aquí va una escuetísima (simple, esquemática más bien) crítica de sus películas, en el orden de visionado:

- Mujeres al borde de un ataque de nervios: no la recuerdo muy bien, la verdad. Sí recuerdo que me dejó muy buen sabor de boca y divirtió bastante, en especial el personaje de taxista de Willy Montesinos.
- La mala educación: visualmente me encantó, pero el argumento pseudo-noir, con gay fatale incluido me dejó indiferente.
- ¿Qué he hecho yo para merecer esto!!: mi favorita; absurda, coral, con una espontaneidad muy bien medida, fantástica. Ya hablé de ella en el artículo Dos mujeres.
- Átame!: Banderitas no termina de convencerme, pero el papel de Victoria Abril consigue que por un momento deje de caerme gorda esa tipa. Es buena actriz, tengo que reconocerlo. La película es entretenida, buena, pero no me caló muy hondo que digamos. Lo mejor: las secuencias iniciales, en el rodaje.
- Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón: hace años duré dos minutos delante de la pantalla viendo esta película. Ahora, me pareció descontrolada, desestructurada, pero, sobre todo, enormemente gamberra y divertida. De mis favoritas.
- Carne trémula: triste, desesperanzada, enfermiza. Su peor drama.
- Tacones lejanos: otro neo-noir, en el que destaca, en lo positivo, la interpretación de Victoria Abril, y en lo negativo, el playback Luz Casal-Marisa Paredes y la barba de pega de Miguel Bosé, por no mencionar el careo final Paredes-Abril, que pretende dotar de sentido a la trama, quitándoselo totalmente. Inexplicable, para mí, el enorme éxito que tuvo en su día.
- Laberinto de pasiones: una trama totalmente desquiciada, protagonizada por personajes igualmente desquiciados. Desquiciadamente sorprendente, fresca y viva.
- Entre tinieblas: una idea prometedora, convertida en un drama yonqui-lésbico sin pies ni cabeza. La primera vez que Almodóvar intentó ponerse serio, y le salió el tiro por la culata.
- La flor de mi secreto: una película inusualmente “normal” en la filmografía de Almodóvar, que precisamente me convenció por eso, por su sencillez.
- Hable con ella: con todos mis respetos, no logro explicarme el Oscar al mejor guión original que consiguió esta película. Bien dirigida, muy bien interpretada, es precisamente en el guión donde están los mayores agujeros de este film.
- Kika: su peor comedia. La subtrama de los asesinatos es irrisoria.
- La ley del deseo: con una trama muy parecida a La mala educación, produjo en mí la mima sensación: indiferencia.
- Todo sobre mi madre: hasta el momento en que palma Eloy Azorín, me estaba encantando. Después, lo siento pero no me la creo. La película parte de una premisa equivocada: Toni Cantó aparece un día delante de su mujer con un par de tetas recién puestas. Y la mujer sigue con él y se queda embarazada… Y años después, Penélope Cruz, que hace de monja, comete el mismo error. Vale, mañana me cuentas una del Oeste.
- Matador: Un guión inconexo (y desagradable), que pretende abarcar muchas cosas pero que termina sin contar ninguna. Ese es el mayor defecto de la peor película de Pedro Almodóvar.
- Volver: Almodóvar para todos los públicos. Una película agradable. Ya está.

Como podéis comprobar, mi cineasta favorito precisamente no es. Almodóvar me parece un muy buen director de cine, tanto en la dirección de actores como visualmente, aunque algunas veces se pase de manierista. Pero se pierde en los guiones: quien mucho abarca poco aprieta, dice el refrán. Sus tramas de neo-noir son de quiero-y-no-puedo, sus historias, aunque tratadas de un modo realista, resultan inverosímiles. Y, sobre todo, sus personajes no crean empatía con el espectador (o por lo menos conmigo). Ningún personaje de las películas de Almodóvar ha conseguido “caerme bien”, a excepción de los que interpreta la genial Chus Lampreave (salvo en Matador) y el ya mencionado taxista de Mujeres… Sin duda prefiero su primera etapa, menos brillante para la galería, pero más auténtica.

Enhorabuena de nuevo por el premio Príncipe de Asturias.

Lógica cinematográfica

2006-05-15T02:28:00.000+02:00

Hace unas semanas me aficioné a los chats que mantiene el crítico Carlos Boyero en elmundo.es. Ahora estaba leyendo el del jueves pasado, y la última pregunta es la que sigue (las faltas de ortografía vienen de fábrica):

23. Hola Carlos, una duda me corroe. El Padrino es mi pelicula favorita pero tengo un punto negro: Por que Michael Corleone mata al turco y al capitan de pocilia en el Louis arriesgando su vida y obligandose a marcharse a Italia, si ese asesinato lo podria haber cometido cualquier de los sicarios? Muchas Gracias, siempre contigo.
Porque han intentado matar a su padre y el Turco y el capitán de policía aceptan negociar con él. Viendo una obra maestra como "El Padrino" ni siquiera me planteo problemas de lógica. Me lo creo todo.

No puedo estar más de acuerdo con Boyero.

El otro día en clase, un profesor comenzó afirmando que De entre los muertos (Vértigo) de Hitchcock era inverosímil, para terminar sentenciando que era "mala". Según él es imposible que James Stewart no se mate al principio de la película, al caer del tejado... Dos cosas:
1) Si se hubiese matado la película duraría tres minutos.
2) Si cada vez que alguien se cae de un edificio se mata no existiría el cine de "acción" (no es que haya muchas obras maestras de ese género, pero mira...).

También argumentaba que un forense se hubiese dado cuenta sin problemas de lo que ocurre hacia la mitad de la película, etc.

Mi respuesta fue: "Da igual; es tan buena que da igual". Y así lo siento. Además, como comentaba con el amigo Don Mendo, lo que menos importa en esa película son las cuestiones de física o medicina, cuando realmente lo que Hitchcock nos está contando es una acojonante historia de amor (como en todas sus grandes películas). Eso es un macguffin, y no la "pata de conejo" esa de Misión: Imposible 3.

¿Quién oye a Charles Foster Kane decir "Rosebud"?

¿Qué ocurre en El sueño eterno?

¿A quién le importa?

Da igual; son tan buenas que da igual.

Un Franco, 14 pesetas

2006-05-06T05:21:00.000+02:00

Hola lectores, hoy voy a pediros que vayáis al cine a ver una película estrenada este viernes: Un Franco, 14 pesetas, protagonizada, escrita y dirigida por Carlos Iglesias.

Yo tuve la oportunidad de verla en el 9º Festival de Málaga de cine español, el pasado marzo, y se convirtió en mi favorita de entre todas las que vi en el certamen.

Iglesias nos cuenta la historia de un inmigrante español a Suiza en los años sesenta, donde se cambiaban catorce pesetas por un franco, y a donde se vieron obligados a migrar multitud de españoles en busca de empleo y prosperidad.

Lo confieso: no las tenía todas conmigo. A mí el personaje de Carlos Iglesias en Esta noche cruzamos el Mississippi me hacía mucha gracia, y también el de Benito en Manos a la obra, hasta que empezó a ser un poco cansino. Después vi El caballero Don Quijote, en la que Iglesias interpretaba a Sancho Panza como si del introductor del gotelé en España se tratase, temiéndome que este hombre se hubiese encasillado. Por eso no sabía si en esta película me iba a encontrar de nuevo con el personaje de gañán típico de Iglesias. Lo comento porque quizá este prejuicio no sea sólo cosa mía.

La película no sólo no tiene nada que ver con el humor grueso de la serie de los fontaneros, sino que sustituye la exageración y lo grotesco por algo que no abunda en el cine de hoy en día: la sinceridad.

Esa es la mayor baza de la película: su realismo, su verdad. La película (el guión, los personajes) habla cara a cara con el espectador, pero de una manera dulce, agridulce a veces, pero sin olvidar el (buen) humor, sin caer en la sordidez propia de la mayoría de productos de “cine social” o telefilmes con la temible etiqueta de “basado en hechos reales”, y precisamente esta historia está basada en hechos reales. En palabras de Iglesias: “El niño de la película soy yo”.

Y como el niño de la película es él, pues la historia le ha salido de dentro. Del recuerdo, del alma, del corazón. Y se nota.

Id al cine a verla. Por favor.

P.S. En el Festival de Málaga fue galardonada con un merecidísimo premio al Mejor guionista novel, el Premio del público y el Premio a la mejor fotografía.

Nueva pinta

2006-05-04T16:51:00.000+02:00

Hola amigos, estamos de estreno: estrenamos cabecera en este vuestro blog: El cuaderno de bitácora del teniente Colombo.

Como el Teniente estaba muy solo, le he buscado compañía y he reunido a algunos de mis mitos/referencias/obsesiones más personales y nostálgicos, a saber (de izquierda a derecha y comenzando por arriba):

Vincent Price, en Matar o no matar: éste es el problema, probablemente su mejor interpretación.
Steve Urkel, el vecino que todos hemos querido tener.
El malo de He-Man: Skeletor.
Doc Brown, el científico más entrañable que inventó el condensador de fluzo en la trilogía Regreso al futuro.
Sweet Transvestite from Transexual Transilvania: el Dr. Frank-N-Furter.
Simplemente Chiquito.
El hombre de las mil y una caras: Peter Sellers caracterizado como el Inspector Clouseau.
Elwood Blues, alias Dan Aykroyd.
Christopher Lee a punto de saciar su sed de sangre como Drácula.
Retrato de Woody Allen dibujado por la Señora Colombo.
Un pequeño gran hombre: Paco Martínez Soria.
Álex de la Iglesia, el cineasta español más gamberro.
Hacían la mejor pareja de la historia del cine: Jack Lemmon y Walter Matthau.
En medio de los dos anteriores: Calimero.
Mi tocayo Manostijeras.
C-3PO, androide de protocolo.
El galo que se cayó en la marmita cuando era pequeño: Obélix.
El mal tiene rostro: Al Pacino en El padrino 2.
I'm big, I'm Muzzy.
Batman, el único superhéroe sin superpoderes.
La lengua más famosa del rock and roll: Rolling Stones.
Richard Harris como Albus Dumbledore, un mago sin baraja.
Godzilla, rey de los monstruos y de los trajes de goma.
Rencoroso, traicionero, genial: el Pato Lucas.
Donde aparece, alguien muere: Angela Lansbury como Jessica Fletcher.
Gafas sesenteras, peinado sesentero, actitud sesentera: Michael Caine.
El hombre sin nombre: Clint Eastwood.
Dino, la efusiva mascota de los Picapiedra.
Tengo más hambre que el perro de Carpanta.
¿Por qué el pollo cruzó la carretera? Pregúntaselo al Oso Fozzie de los Teleñecos.
Mr. T, alias M.A.
La piña es la fruta más típica de Andalucía... si no, que se lo digan a Gazpacho.
La mujer más elegante, sofisticada, bella, etc., etc., etc.: Audrey Hepburn en Desayuno con diamantes.
Jeffrey Lebowski, aunque todos le conocen como el Nota.
El tupé de Ace Ventura, detective de mascotas.
El humano ideal: Homer Simpson.
Ringo Starr recién apeado del Submarino Amarillo.
Peter Ustinov caracterizado como el mejor detective (literario), Hércules Poirot.
No quiere ver, no quiere oir, pero sabe más de lo que dice: el Dr. Zaius de El planeta de los simios.
El inefable Rompetechos.
El ladrón más lógico: el Señor Rosa (por maricón).
Dio la vuelta al mundo en 80 días, y le sobró uno: Willy Fog.
Jones, Henry Jones Senior. El mejor papel de Sean Connery.
Alfred Hitchcock, el gran manipulador.

Y en medio de todos ellos, el más grande, el mejor, el inimitable Teniente Colombo.

No están todos los que son, pero sí son todos los que están.

American Way of Life

2006-05-03T22:20:00.000+02:00

El gran Lebowski y Granujas a todo ritmo no son simples películas...

... son estilos de vida.

Luis, sin tilde en la i

2006-04-30T13:20:00.000+02:00

Hola amigo, si te llamas Luis estás jodido.

Qué bonito pareado (asonante) para empezar este alegato/reivindicación/aviso.

Resulta que el procesador de textos Microsoft Word incluye en su diccionario el nombre propio Luis escrito así: Luís. Uno está escribiendo tan traquilo, teclea este nombre de pila, y el correspondiente subrayado rojo aparece para advertir que Luis se escribre con tilde en la i. Como vas con prisa y, como he dicho hace poco, esto de los mensajes en los móviles y los chats está haciendo estragos en la ortografía española, pues te quedas con la mosca detrás de la oreja pero le das al botón de corregir.

La confirmación llega cuando lo ves escrito en otro sitio que no sea la pantalla de tu ordenador. Ahí ya chirría del todo. Tras una rápida comprobación, constatas que efectivamente Luis se escribe así, sin tilde.

Yo últimamente estoy leyendo Luis con tilde en bastantes sitios. La explicación es muy sencilla: Microsoft Word es el procesador de textos utilizado por la inmensa mayoría de los usuarios de ordenador, y por lo que parece, nos fiamos más del diccionario automático de una computadora que de nuestra memoria.

Las máquinas nos han ganado otra partida por la mano .

¡Si te llamas Luis (yo no me llamo así, pero me solidarizo), reclama tus derechos!

Una de tiros

2006-04-29T01:56:00.000+02:00

¡Hombreee, cuánto tiempo amigos! Aquí estoy de nuevo.

Gracias a Filmaffinity he descubierto que puedo hacer críticas cortas de películas, de un parrafito, así que ahí va un repaso por los últimos thrillers que he visto en cine (la cartelera ha venido cargadita de ellos en estas últimas semanas).

Matador, dirigida y escrita por Richard Shepard
Los que llevéis un tiempo leyendo este blog, sabréis que siempre me agrada encontrarme con una película diferente. Quizá no con un libro o con una canción, pero sí con películas. Y Matador desde luego que lo es. Es un thriller aparentemente, pero realmente es una comedia, una extravagante buddy-movie. Ya sé que lo están diciendo por viento y marea, pero ésta es la mejor interpretación, de largo, de Pierce Brosnan. Asesino, antihéroe, simpático. La película parece justificarse en un pequeño giro de guión hacia el final, pero eso no es más que una excusa, un macguffin. Lo que importa en esta película son sus personajes, y la especial relación de admiración que se establece entre ambos (el detalle del bigote de Kinnear es genial).

16 calles, dirigida por Richard Donner, escrita por Richard Wenk
En la revista "Imágenes de actualidad" dicen que esta película es la suma de Pelham 1 2 3 y Ruta suicida. El autor de este blog considera que Pelham 1 2 3 es la mejor combinación de acción e intriga vista en una pantalla (seguida de cerca por La jungla 2. Alerta roja), pero la relación con 16 calles no va más allá de que aparecen números en los títulos de ambas y que se desarrollan en Nueva York. En cambio la relación con Ruta suicida de Clint Eastwood es total. De hecho el argumento es el mismo, pero en esta ocasión tomándose en serio. La película, ni va a pasar a los anales, ni se va a contar entre lo mejor de Bruce Willis o Richard Donner, pero las dos horas de entretenimiento están aseguradas. Ideal para reponer una y otra vez en "La película de la semana" de TVE.

Plan oculto, dirigida por Spike Lee, escrita por Russell Gerwitz
Hemos mencionado ya Pelham 1 2 3, y mientras la relación con 16 calles es nula, Plan oculto sí que guarda algún que otro punto en común con la gran película dirigida por Joseph Sargent y escrita por el mítico autor de Charada, Peter Stone. Entretenida, muy bien rodada, larga y con un final un poco, sólo un poco, desdibujado. Si se eliminase la trama de Jodie Foster y Christopher Plummer, la película hubiese perdido originalidad, pero ganado ritmo. Se hubiese quedado en una película más sobre atracos perfectos, pero en el fondo no deja de ser precisamente eso. Os la recomiendo.

El caso Slevin, dirigida por Paul McGuigan, escrita por Jason Smilovic
Esta película es un flagrante caso de "quiero y no puedo". Quiero ser Sospechosos habituales 2 y me quedo a mitad de camino. Quiero comprarle un buen peluquín a Bruce Willis y me quedo sin presupuesto. En fin, la peli sigue el siguiente esquema: Willis te saca completamente de la película, provocándote un ataque de risa cuando mira a una anciana dormida y dice convencido: "Está buena, ¿eh?". Después, sin quedar muy claro a qué género pertenece (no es una comedia, como podría colegirse de la escena de Willis que acabo de describir) una enrevesadísima historia, protagonizada por personajes raros de narices, aporta toneladas de datos que serán unidos en plan puzzle en el sorprendente final. Lo que pasa que el final sorprende, pero no tanto, porque no han sabido preparar al espectador para ello. Te encuentras con una peli "de final sorprendente", valga la redundancia, bastante cogido por los pelos y encima con trasfondo chungo y dramático, cuando creías que estabas viendo una simpática peli de mafiosillos y chuletas que se toman demasiado en serio a sí mismos. Le pasa lo mismo a la película: al final se toma demasiado en serio a sí misma.

Como dijo el gran Sirulo, coetáneo de Demócrito de Abdera, "nos vemos en los cines".

Corren malos tiempos para la ortografía

2006-04-14T15:31:00.000+02:00

Y que lo digas Teniente.

Esto de los eseemeeses, los imeils y demás familia está pasando factura a la juventud española (y quizá mundial, quién sabe).

Ahora que quieren reformar algunas titulaciones universitarias, ahí va mi sugerencia: asignaturas de Lengua española o castellana o como la quieran llamar y de la lengua autonómica correspondiente (ojo: "Y de la lengua autonómica", no "O de la lengua autonómica"). Que si en mi carrera, en la que más o menos tenemos que producir textos, a veces hay que echarse las manos a la cabeza al mirar el folio del compañero, en carreras de Ciencias no me lo quiero ni imaginar.

Más de uno se rasgará las vestiduras pensando en el sujeto y el predicado, las subordinadas y la madre que las parió.

No va de eso. Va de que el verbo haber lleva hache en todas sus formas. Va de saber distinguir entre hay, ahí y ay. Va de que no sólo las palabras acabadas en "on" llevan tilde. Etc., etc., etc.

De paso, a ver si leemos más.

La vida imita al arte

2006-04-11T15:25:00.000+02:00

Ha sido detenido el jefe máximo de la Mafia italiana, Bernardo Provenzano. Y ha ocurrido en su ciudad natal: Corleone, en Sicilia, también ciudad natal (y posteriormente toponímico) del capo mafioso más famoso de todos los tiempos: el ficticio Don Vito Corleone.

Como dijo Woody Allen: ¡Nunca más volveré a decir que la vida no imita al arte!

O viceversa.

2006-03-22T23:43:00.000+01:00

Comprendo que mucha gente no tenga confianza.

Pero, por favor, que nadie pierda la esperanza.

Cinefílico

2006-03-18T00:38:00.000+01:00

Acabo de hacer el recuento, con la ayuda del Anuario Fotogramas, de las veces que fui al cine en 2005.

Vi 52 estrenos (tantos como semanas tiene el año), más un bis de Entre copas y dos películas de retrospectiva en el Festival de San Sebastián, lo que hacen un total de 55 ocasiones.

Un buen promedio, que mantiene la tendencia de los años pasados (siempre rondo las cincuenta y tantas veces).

Derrocator

2006-03-17T23:46:00.000+01:00

¡Acabo de enterarme de que soy responsable de derrocar a un Gobierno!

Y yo que pensaba que simplemente había ido a votar...

Movilización juvenil

2006-03-14T02:18:00.001+01:00

En Francia los jóvenes se movilizan en contra de una ley que consideran adversa.

En España se movilizan para competir por el botellón más multitudinario.

Así nos luce el pelo.

The Sunshine Boys

2006-03-13T20:31:00.000+01:00

Protagonizada por mi alter ego (Peter Falk) y mi cineasta favorito (Woody Allen). Escrita por uno de los mejores guionistas de la historia (Neil Simon). Nueva versión de una de mis diez películas preferidas (La pareja chiflada).

Esto puede ser MUY GRANDE.

(O una gran decepción...)

Más aquí.

El planeta de los simios

2006-03-12T05:28:00.000+01:00

Qué guión. Qué dirección maestra. Qué maquillaje. Qué decorados. Qué montaje. Qué música. Qué Charlton Heston.

Qué final. El mejor de la historia del cine.

Qué obra maestra: El planeta de los simios (Franklin J. Schaffner, 1968)

P.D.: Y qué gilipollas el diseñador de la actual, y anterior, carátula de vídeo y DVD.

P.D. 2: Para los muy fans recomiendo una maratón con las cuatro secuelas, que van de mal en peor. Y que sepáis también que la novela original se lee en un suspiro y es muy entretenida.

Smoke y Blue in the Face

2006-03-11T13:38:00.001+01:00

Os voy a recomendar algo que acabo de hacer y he disfrutado mucho:

1. Compráos (o pedid prestado, o sacad de la biblioteca) el libro Smoke & Blue in the Face de Paul Auster de la editorial Anagrama, y leed el "Cuento de Navidad de Auggie Wren".

2. Luego ved la excelente película Smoke, de la que el "Cuento de Navidad..." es germen.

3. Después leed el guión de Smoke, en el que descubriréis muchas cosas sobre Auggie, Paul, Rashid y los demás personajes de la película. Muchas escenas tuvieron que ser cortadas del montaje final, pero están en el guión publicado. Es una gozada poder descubrir más sobre unos personajes que te han gustado, y en muchas de esas escenas eliminadas estos hablan sobre su pasado.

Ahora toca la seguda parte del asunto:

4. Tenéis que ver la pseudo-secuela de Smoke, Blue in the Face. Wayne Wang y Paul Auster disfrutaron tanto con la primera que decidieron seguir explorando el universo de la Compañía Cigarrera de Brooklyn, con su encargado Auggie (Harvey Keitel) como epicentro del asunto, y dándole protagonismo a nuevos personajes o desarrollando secundarios que en la precedente sólo aparecían en una escena o únicamente eran nombrados. Pero el quid de la película es que está improvisada. Auster escribió únicamente unas guías para los actores acerca del tema de la escena, y luego estos tenían que construirla mediante la improvisación. Os aseguro que el experimento salió bien.

5. Leed las guías que Auster escribió para los actores.

Ahora que lo pienso, el punto 5 es intercambiable con el 4. Yo me he quedado en el punto 3, porque el 4 lo hice hace años, sin los previos, y el 5 lo voy a hacer esta tarde.

Un lío cojonudo, ¿eh?

Que os guste.

¿Por qué tengo un blog?

2006-03-10T19:20:00.000+01:00

Hace unos días me hice esta pregunta. Y para responderme retrocedí al día en que lo creé. Mejor dicho, al día que se me ocurrió crearlo, un día antes de llevarlo a cabo.

La razón por la que decidí, inicialmente, embarcarme en esto fue para recomendar libros, películas, etc. a alguien que eventualmente pudiese leerlo, y, sobre todo, para hablar de lo que me apetecía. Como estas cosas se supone que tienen que tener una constancia, y como en esos días tenía mucho tiempo libre, empecé con disciplina, escribiendo cada día.

Se acabaron las vacaciones de Navidad, de vuelta a los estudios y los exámenes a la vuelta de la esquina. No había ni tiempo ni ganas de seguir escribiendo. Llegó el segundo cuatrimestre, y la metodología de la asignatura Estructura del sistema audiovisual se basaba en la publicación de un blog con entradas semanales analizando una empresa audiovisual. Ese día al llegar a casa retomé mi bitácora personal, lo confieso, porque me percaté que la profesora podía evaluarlo positivamente de cara a la asignatura. Y fue en ese momento donde nació realmente este blog que estáis leyendo. Volvía a escribir con cierta regularidad, y aprendí mucho sobre este medio de comunicación (¿o qué es esto?). Era la nueva moda, de repente toda España tenía un blog.

Pedí consejo a mi profesora, Sonia Blanco, para impulsar el blog. Me recomendó que me diera de alta en directorios como bitácoras.com y similares, y que abriese una cuenta de seguimiento y recuento de visitas.

Acabó el curso, llegó julio y como soy un poco nómada no tenía un ordenador con conexión a Internet asegurado. Hice lo que pude para publicar semanalmente un artículo (o así me gusta llamarlos a mí), ya que me había granjeado un pequeño puñado de lectores fijos. En agosto batí mi récord de artículos, hasta que un día se fue la inspiración o los ánimos o lo que quiera que me empujara a escribir aquí. Desde entonces no he sido precisamente constante, he tenido días, semanas, que me ha apetecido escribir más y otras temporadas que lo he hecho menos. He escrito artículos en dos partes de los que nunca he publicado (ni escrito) la segunda. Ha habido temas de los que me ha interesado hablar y no lo he hecho. Y he llegado a sentirme “mal” por ello.

Ya que el primer renacimiento del blog lo produjo un artículo sobre los premios Oscar, consideré necesario que este año tuviese su equivalente. Pasaban los días y el artículo seguía sin ser escrito (también quedaban muchas películas por ver). Al final opté por publicar mi quiniela con los aciertos y comentar los premios en sendos artículos fechados el seis de marzo a las 15:13 y a las 16:38 respectivamente.

Si alguien se metió en El cuaderno de bitácora del teniente Colombo ese día a esas horas, sabrá que no había nada nuevo publicado. Ambos artículos aparecieron a las 3 de la mañana en la madrugada del 6 al 7 de marzo. ¿Y por qué cambié la hora de publicación? Por la misma razón que muchos otros artículos en proyecto se quedaron sin escribir: porque no tiene sentido dar una información de actualidad a destiempo.

Al día siguiente fue cuando surgió la pregunta de por qué tengo un blog, y si servía de algo hacer algo tan tonto como cambiar la hora de un artículo.

Esta es la respuesta: tengo un blog porque me gusta escribir, escribir sobre cultura y escribir sobre todo lo que me interesa. ¿Para que lo lean los demás? Se supone que sí, de lo contrario me bastaría con un diario personal. Pues sí, si alguien lee algo de lo que he escrito y le sirve para leer determinado libro (aunque los que he comentado aquí son casi todos bastante malos, pero a la vez bastante entretenidos) o interesarse por determinada película, de acuerdo, me alegro mucho. Ya está.

Ahora mismo, y desde el 26 de abril de 2005 hay contabilizadas 6330 visitas a esta página web. Probablemente mil de esas son mías, ya que cada vez que publico un artículo me sale algo mal y tengo que republicarlo dos o tres veces. Otras veces para ver si alguien había dejado algún comentario, pero desde que los comentarios se envían automáticamente al correo electrónico, ni eso. Eso quiere decir que unas cinco mil veces alguien ha entrado aquí, deliberada o casualmente. Muchos son mis propios amigos que también tienen blogs (los podéis encontrar a la derecha) y algún otro que no lo tiene, pero que de vez en cuando entra a husmear qué hay de nuevo, viejo. Muchas gracias a los responsables de esas cinco mil veces, saber que lo que haces interesa a los demás levanta el ánimo.

Pero realmente escribo esto para mí.

Sí, el blog está escrito de cara a un público. Muchos artículos comienzan con un “Hola amigos” (léase con la voz de Álex de la Iglesia en los comentarios en audio de sus DVD). En muchos hay recomendaciones, etc. Y alguna vez incluso se ha creado un pequeño debate gracias a los comentarios.

Aun así, El cuaderno de bitácora del teniente Colombo no tiene vocación de periódico digital, me parece absurdo hacer un blog personal para eso (a no ser que ese sea tu auténtico objetivo y pueda servirte en tu currículum), creo que ya hay bastantes fuentes de información de primera mano en la red. Tampoco está hecho para acumular cuantas más visitas mejor. Ni mucho menos está para que me digan lo inteligente y profundo que soy ni lo bien que escribo (más que nada porque conozco bastante bien mis carencias, en lo uno y en lo otro). Y por supuestísimo no tengo un blog por ir a la moda (¿cuántos cientos de blogs abandonados estarán ocupando y contaminando la red?).

En la breve andadura de este blog cada artículo corresponde a lo que me apetecía comentar en ese instante, y a partir de ahora voy a ser más fiel que nunca a ese precepto. En el momento que me sienta obligado a escribir, este asunto ha perdido la gracia. Lo que quiero es expresarme, no tener que fichar todos los días para dictar mis pensamientos. A buen seguro alguna vez escribiré siete días a la semana y lo alternaré con siete semanas sin escribir ni un día. Probablemente pierda a los pocos lectores que tengo, y seguro que no gano ningún premio, pero ¿qué premio me interesa ganar cuando yo mismo dejé de votarme en los premios 20 blogs?

Ahora tengo la sensación de haber escrito mucho sin haber dicho nada, pero yo me he desahogado. Os invito a seguir leyendo al Teniente Colombo, pero no os puedo asegurar cuándo.

Oscars 2006 (III) Comentarios y opiniones

2006-03-06T16:38:00.000+01:00

Al revés que el año pasado, esta vez toca comentar los resultados de los premios Oscar.

De entrada, mi ranking respecto a las películas candidatas, precisamente, a Mejor película era este: Munich, Buenas noches y buena suerte, Crash, Brokeback Mountain. En terreno vedado y Truman Capote. Este orden se refiere a mis preferencias, no a sus posibilidades como vencedoras del premio. Porque estaba claro que el galardón a la Mejor película se lo iba a llevar Brokeback…

Estaba claro clarísimo, no porque a mi me agradase, sino porque era la favorita de todo el mundo, de todos los críticos, de todos los premios previos, etc. Y cuando la entrega de premios parecía un cuento del que ya sabíamos el final, va Caperucita y se merienda al lobo, o lo que es lo mismo: va Jack Nicholson y suelta el sorpresón de la noche: Crash.

Catacrás, más bien, es lo que debieron sentir los responsables de Brokeback…, porque no pueden negar que las tenían todas consigo. Parece ser que el propio Ang Lee, un tío con cara de pena permanente, expresó su decepcionado asombro en la sala de prensa.

Por supuesto no faltan quienes sostienen que a Jack Nicholson se le fue la olla, o que pretendía hacer una broma, o que.... Paparruchas. Hoy todo son argumentos acerca de que si “La Academia” patatín, que si “La Academia” patatán. Que si conservadora, que si comercial, que si poco comprometida. Pero es que la gente no se da cuenta de que “La Academia” no es más que la agrupación de 6000 individuos que trabajan en la industria cinematográfica de Hollywood: actores, productores, directores, guionistas y técnicos varios, con sus gustos individuales, y por supuesto sus intereses creados, pero también individuales. La Academia no es un ente autosuficiente que conspire contra gays, negros y otras ¿minorías? Dos cosas: 1) Hoffman a ganado por emular a Truman Capote, que era gay, para el que no lo supiera o no se haya dado cuenta viendo la película. 2) Cada vez que nominan a un negro parece un notición. No es raro que nominen a un negro, casi todos los años hay afroamericanos nominados (al igual que británicos o australianos), el verdadero problema es que a los negros no se les ofrecen tantos papeles “oscarizables”, o sea que la Academia no es la conservadora, si no los productores (independientemente de que pertenezcan a la Academia o no.

Ninguna película se llevó más de tres premios, y eso está bien; aún me acuerdo del coñazo repetitivo del año de El retorno del rey (premios muy merecidos, eso no lo discuto). Lo que sí que es más extraño (o no, porque los Oscar llevan 78 años dando guerra y ha habido de todo) es que el premio al mejor filme sólo esté acompañado de guión y montaje.

Lo repito, mi favorita era Munich, seguida por Buenas noches…, y ambas se han ido de vacío. Una pequeña gran injusticia para dos de las mejores películas del año. La primera combina perfectamente el estilo de las películas de espionaje de los años setenta y la conciencia política. La segunda te hace pensar seriamente en las relaciones que se establecen entre el poder y la prensa (ojalá hubiese un Edward Murrow en este país actualmente). Ambas películas tienen una factura excelente, muy buenos guiones y actuaciones de primera (a destacar los secundarios de Munich y a David “Escalofriante” Strathairn en la de Clooney).

Crash es la tercera de mi ranking, pero ocupando más un “segundo segundo lugar” que un tercer puesto. Esta película de contrapuntos está estructurada sobre grandes escenas de tensión muy conseguidas, mérito doble contando con que es la ópera prima como director de Paul Haggis. La han acusado de manipuladora, a lo que yo respondo: por supuesto que no todo en Los Ángeles será racismo, miedo y paranoia, pero ESTA película sí va de eso, porque es la historia que nos quiere contar; así de simple (que parece que últimamente hay que justificarse por todo). Anoche, antes de que le dieran el premio, dije que era una película que iba a volver a ver dentro de poco. Lo reitero.

Respecto a Brokeback Mountain. En terreno vedado, me alegro de que no haya sido vencedora, ya que me parece un telefilme bien hecho más que una gran película. Vamos, que una película en la que envejecer 20 años es sinónimo de dejarse bigote o que se te clareen las patillas no puede ganar un Oscar al mejor filme... Ya en serio, considero que su guión es fallido, por múltiples motivos, pero sobre todo por que la relación entre los protagonistas no varía un ápice en veinte años, y conocemos más su relación con sus familias que la que mantienen entre ellos… aunque desde que la vi he estado pensado que quizá era eso precisamente lo que nos querían mostrar: su amor inquebrantable e inagotable, que está por encima del tiempo y los cambios en sus vidas "heterosexuales". El problema es que no me parece que el amor que se profesan sea infinito. Ah, una última cosa… NO es un western. Que los personajes vivan en el medio oeste americano y lleven sombreros de vaquero no convierte a una película en un western.

En cuanto a Truman Capote: me pareció una película buena, bien hecha, muy bien interpretada, pero que hace aguas hacia la mitad. Probablemente no una de las cinco películas del año, terna en la que personalmente la hubiese sustituido por El jardinero fiel.

Y ahora comentemos los premios:

Mejor película: Crash
Por lo que he podido averiguar esta mañana, aunque aquí nuestros expertos no daban un duro por ella (los críticos y redactores de Fotogramas le otorgaron en su quiniela un 0% de posibilidades), en EE.UU. sí que era la segunda favorita, por lo que a priori no debería sorprender tanto. Una vez más queda demostrado que los Globos de Oro lo único que tienen de antesala de los Oscar es que van “antes”, porque este año Crash no estaba ni siquiera nominada a mejor drama. No quería que ganase Brokeback Mountain, pero cuando al final perdió me dio un poco de pena y todo.

Mejor director: Ang Lee por Brokeback Mountain
A mitad de la gala me dio por pensar que probablemente a Ang Lee le escamotearan el premio de Mejor director de la Mejor película del año. Al final fue al revés. Puestos a darle uno de los dos premios más importantes a Crash, le hubiese dado antes el de Mejor dirección, aunque mis preferidos para esta categoría eran Spielberg y Clooney.

Mejor actor protagonista: Philip Seymour Hoffman por Truman Capote
Hoffman es un actor que siempre me ha gustado, y es cierto que borda su papel, y no es menos cierto que era mi favorito junto con Strathairn, pero espero que la moda de las imitaciones comenzada con Ray no continúe el año que viene. Y si continúa, desde aquí le lanzo un consejo a Carlos Latre: amigo, Hollywood te espera.

Mejor actriz protagonista: Reese Witherspoon por En la cuerda floja
Mi opción era Felicity Huffman. El papel de Witherspoon no me parece para tanto, aunque lo hace bien, para que negarlo. La película la vi ayer, y lo cierto es que me gustó. Ese final, no por previsible menos bonito. Y creo que es mejor película que la mencionada Ray.

Mejor actor de reparto: George Clooney por Syriana
Mi favorito hasta que el viernes vi la peli. Y no es que lo haga mal, pero algo no me convenció. Ahora he descubierto lo que es: que he terminado acostumbrándome a las interpretaciones grandilocuentes, y no he sabido valorar lo que consigue Clooney con este papel: que el hombre más sexy del planeta (yo también lo opino) se convierta en “uno más” (y probablemente los agentes de la CIA se parezcan más a este tipo que a James Bond). Por un momento pensé que se lo daban a Paul Giamatti para compensar la no-nominación por Entre copas.

Mejor actriz de reparto: Rachel Weisz por El jardinero fiel
Merecidísimo premio para esta actriz que sólo aparece media película, o menos, y se come completamente el film.

Mejor guión original: Crash y Mejor guión adaptado: Brokeback Mountain
Por mucho que mi adorado Woody Allen estuviese nominado (y de vuelta a los Oscar tras ocho años de ausencia, cuando antes era casi fijo en esta candidatura), considero muy merecido el Oscar de Crash, que además está escrita (y dirigida, claro) por el autor del guión de Million Dollar Baby. Respecto a Brokeback… ¿por qué han convertido un relato de 40 páginas en una película de 134 minutos? Bueno, aquí se premia el guión como guión, no como adaptación (como bien saben los colegas Oyejuan y Chemari), así que eso debería dar igual. Yo se lo hubiese dado, sin duda, a El jardinero fiel.

Mejor banda sonora: Brokeback Mountain, de Gustavo Santaolalla
Precisamente lo que más me gustó de Brokeback fue su sencilla música. Por gustarme, me hubiese gustado que ganase Alberto Iglesias (por algún lado tengo que cubrir mi cuota de patriotismo).

Memorias de una Geisha queda confirmada como la película más bonita (en lo visual) del año. Merecidísimo premio a los efectos visuales que dotaron de vida al gran monazo. Pensaba que Tim Burton se iba a llevar el gato al agua, no por su película, sino como una especie de compensación tonta de estas que dicen que suelen hacer en los Oscar. Gracias a Dios sólo había tres canciones nominadas (odio los número musicales de las galas), pero mira que eran malas. Y con esto y un bizcocho...

De postre, esta gran foto (para los despistados, son los cinco directores candidatos: Paul Haggis, Bennett Miller, Steven Spielberg, Ang Lee y George Clooney).

Oscars 2006 (II) - Quiniela

2006-03-06T15:13:00.000+01:00

Al final los espíritus invocados han tenido su fruto, ni más ni menos que en la categoría más importante.

Aquí os enseño mi quiniela, con la siguiente leyenda:

La candidatura que creía que iba a ganar.
La que quería que ganase.
La que ha ganado.

PELÍCULA
Brokeback Mountain
Munich
Crash

DIRECTOR
Ang Lee
S. Spielberg / G. Clooney
Ang Lee

ACTOR PROTAGONISTA
Philip Seymour Hoffman
P.S. Hoffman / David Strathairn
P.S. Hoffman

ACTRIZ PROTAGONISTA
Felicity Huffman
Felicity Huffman
Reese Witherspoon

ACTOR DE REPARTO
G.Clooney (hasta el último momento) / P.Giamatti / J.Gyllenhaal (chaquetero a tope)
George Clooney
George Clooney

GUIÓN ORIGINAL
Crash
Crash
Crash

GUIÓN ADAPTADO
Brokeback Mountain
El jardinero fiel
Brokeback Mountain

PELÍCULA DE ANIMACIÓN
La novia cadáver
La novia cadáver
Wallace y Gromit en la maldición de las verduras

MÚSICA
Memorias de una Geisha
El jardinero fiel
Brokeback Mountain

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Buenas noches y buena suerte / Memorias de una Geisha
Buenas noches y buena suerte
Memorias de una Geisha

DIRECCIÓN ARTÍSTICA
Harry Potter y el cáliz de fuego
Harry Potter y el cáliz de fuego
Memorias de una Geisha

DISEÑO DE VESTUARIO
Memorias de una Geisha
Memorias de una Geisha

MAQUILLAJE
Las crónicas de Narnia
Las crónicas de Narnia
Las crónicas de Narnia

EFECTOS VISUALES
King Kong
King Kong
King Kong

SONIDO
King Kong

MONTAJE DE SONIDO
King Kong

CANCIÓN ORIGINAL
Hustle & Flow

PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Tsotsi (opción de último minuto y a boleo)
Tsotsi

DOCUMENTAL
La marcha del emperador
La marcha del emperador

El año en el que no hay dinero de por medio, el año que más acierto. En fin, desafortunado en el juego...

¿Pero qué invento es este?

2006-03-03T02:48:00.000+01:00

Entrad en el siguiente enlace y alucinad:

http://www.kelifinder.com/

Lo mejor de todo es el nombre: Keli-Finder. En un alarde de genialidad, a algún individuo, que habrá cobrado un pastizal por el asunto, se le ocurrió mezclar el argot juvenil para referirse a las casas: keli, con el inglés finder (buscador o encuentrador), dando lugar a Kelifinder, el Buscacasas.

¡Y te regalan unas zapatillas!

Vaya... vaya...

Gracias a mundodvd por mostrarme que lo que yo había tomado por broma se trata, por el contrario, de un plan de actuación del Ministerio de Vivienda.

110 soluciones

2006-02-28T21:57:00.000+01:00

Aquí tenéis las soluciones a las 110 velas del 28 de diciembre:

1. Con la muerte en los talones
2. Austin Powers (3 entregas)
3. Desayuno con diamantes (y Audrey Hepburn)
4. El imperio contraataca (Saga La guerra de las galaxias)
5. ¿Qué fue de Baby Jane?
6. Historias de Filadelfia
7. Apocalypse Now
8. La jungla de cristal (3 entregas)
9. Manhattan
10. Los 400 golpes
11. Saga Regreso al futuro
12. Granujas a todo ritmo (The Blues Brothers)
13. La profecía
14. Grease y Fiebre del sábado noche
15. ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
16. La comunidad
17. Sonrisas y lágrimas
18. Perdición
19. 12 hombres sin piedad
20. Los cazafantasmas I y II
21. Chinatown
22. El acorazado Potemkin
23. El apartamento
24. La dama de Shangai (y Misterioso asesinato en Manhattan)
25. El planeta de los simios
26. Eva al desnudo
27. Cualquier película de terror protagonizada por Vincent Price
28. Pulp Fiction
29. Algo pasa con Mary
30. Testigo de cargo
31. La bella durmiente
32. Forrest Gump
33. Los intocables de Eliot Ness
34. El rey león
35. Batman
36. Cantando bajo la lluvia
37. Drácula de Bram Stoker
38. Parque jurásico
39. El padrino
40. Rocky Horror Picture Show
41. Cualquier película dirigida por Luis G. Berlanga
42. La huella
43. Bowling for Columbine
44. Seven
45. El halcón maltés
46. Ser o no ser
47. Con faldas y a lo loco
48. Solo en casa I y II
49. Sospechosos habituales
50. King Kong (1933 y 2005)
51. Braveheart
52. Eduardo Manostijeras
53. Cualquier película protagonizada por Mario Moreno “Cantinflas”
54. Taxi Driver
55. En el calor de la noche
56. E.T. El extraterrestre
57. Million Dollar Baby
58. MASH
59. Las Tortugas Ninja (segunda parte)
60. 2001 Una odisea del espacio
61. JFK. Caso abierto
62. Asesinato en el Orient Express
63. Laura
64. Alien (cuatro entregas)
65. El club de los poetas muertos
66. American Beauty
67. Operación dragón
68. Amelie
69. French Connection. Contra el imperio de la droga
70. Charada (y Cary Grant)
71. La extraña pareja
72. Sed de mal
73. Bésame, tonto (y Kim Novak)
74. La semilla del diablo
75. Gigante
76. Amanece que no es poco
77. Cualquier película protagonizada Bud Spencer
78. Clerks
79. La chaqueta metálica
80. La reina de África
81. Casablanca
82. Planeta Prohibido
83. Sopa de ganso
84. Saga Loca Academia de Policía
85. Drácula (1958)
86. Moulin Rouge!
87. Harry el Sucio
88. El gran Lebowski
89. El crepúsculo de los dioses
90. Rebeca
91. Los amigos de Peter
92. Indiana Jones y la última cruzada
93. El gabinete del doctor Caligari
94. Río Bravo
95. Psicosis
96. Mary Poppins
97. Mujeres al borde de un ataque de nervios
98. Saga Agárralo como puedas
99. La humanidad en peligro
100. La gran evasión
101. Malas calles
102. Amazonas en la luna
103. El bueno, el feo y el malo
104. Ace Ventura, detective de mascotas
105. Atraco a las tres
106. Viaje a la Luna
107. De entre los muertos / Vértigo (y James Stewart)
108. Deliverance (Defensa)
109. Terminator I y II
110. Superman.

Y comunico que no ha habido ningún ganador del maravilloso viaje a las Bahamas que se sorteaba. Desde luego...

El retonno

2006-02-28T14:06:00.000+01:00

Hola amigos, he vuelto, y espero pretendo que sea de una manera constante tras el paréntesis de los exámenes (mas no de las vacaciones, porque sólo he tenido UN día de vacaciones entre el último examen y el comienzo del segundo cuatrimestre -el último de la carrera-).

Hoy pretendía volver porque hace dos meses publiqué un pequeño homenaje a los 110 años de nacimiento del cine, y prometí que un mes más tarde (el 28 de enero) aparecerían las soluciones al acertijo-concurso que planteé. Con la vorágine de los trabajos finales y los exámenes se me olvidó... Así que hoy, con un mes de retraso y sin ningún ganador, publicaré las respuestas.

También es un buen día para volver ya que acabo de abrir mi correo electrónico y me he encontrado con un e-mail de mi antigua profesora y gurú en esto de los blogs Sonia Blanco (a la que ahora le toca bregar con una nueva remesa de alumnos blogueros) con un enlace (http://www.diariodirecto.com//BLOGGER/novedades.html) a una entrevista acerca de las posibilidades docentes de una bitácora electrónica (que las tiene y muy interesantes), y en dicha entrevista tengo el honor de ser mencionado por partida doble: como autor de esto que estáis leyendo ahora mismo, El cuaderno de bitácora del teniente Colombo, y como coautor de la bitácora Filmax presenta...

Entre estas bitácoras de sus alumnos, ¿cuáles nos recomienda? ¿Qué otras suele visitar?
De las que corresponden a la asignatura destacaría 'Arpias fílmicas' por su creatividad y 'Filmax' por su dedicación al tema escogido y la calidad de sus artículos. Por otro lado estaría 'Teniente Colombo' que ya tenía la bitácora, pero en mi opinión ha mejorado bastante, y surgidos posteriormente estaría Visualit@s de T0ur, abierto con el fin de organizar el viaje de fin de curso.

Pues eso, que ya que yo no me acuerdo mucho de mi blog últimamente, da gusto ver cómo los (pocos) lectores habituales sí que se acuerdan. Tendré que ser seguir escribiendo, para que se sigan acordando ;-)

Buenas noches y mala suerte

2006-02-10T15:04:00.000+01:00

Buenas noches y buena suerte, película nominada a seis premios Oscar, incluido mejor película, director y guión, se ha estrenado en una sola sala de toda Andalucía (según entradas.com).

En Cataluña parece que sólo los barceloneses podrán disfrutarla y en Madrid se ha estrenado en seis cines, dos de ellos en versión original, mientras que Underworld: Evolution o Dick y Jane, ladrones de risas acaparan 22 salas cada una. (Repito, todo esto según entradas.com, página a la que no todos los cines tienen porque estar adscritos).

Vale que la de Clooney es en blanco y negro y que los niñatos de 16 años no van a ir a verla (el público-objetivo que se han sacado de la manga los distribuidores y exhibidores mirándose en el espejo de Hollywood, pero que no se corresponde con la situación española), pero yo creo que los Oscar siguen teniendo algo de tirón... ¿no?

Si es que nos obligan a piratear...

Actualización 11/2 a las 14:14

Parece que esto es lo que hay:
-Barcelona (10 copias)
-Madrid (11 copias)
-Sevilla (1Copia)
-Valencia (5 copias)
-Bilbao (2 copias)
-Zaragoza (2 copias)

Fuente: Foros mundodvd

Oscars 2006 (I)

2006-02-02T03:53:00.000+01:00

¿Por qué todo el mundo tiene tan claro que los ganadores del Oscar van a ser los siguientes?:

- Mejor película: Brokeback Mountain.
- Mejor director: Ang Lee por Brokeback Mountain.
- Mejor actor: Philip Seymour Hoffman por Truman Capote.
- Mejor actriz: Reese Witherspoon por Walk the Line - En la cuerda floja.

Por el bien de la institución y de los espectadores, que haya alguna sorpresa en la gala. Invoco para ello el espíritu de Marisa Tomei, Halle Berry, Denzel Washington y Adrien Brody, entre otros.

En cuanto a mis opiniones, algunas ya tengo, pero no voy a ser tan atrevido como la gran mayoría de cinéfilos de ir proclamando por ahí mis opciones sin haber visto todas las películas. Hablar de algo sin conocerlo es malo y de ignorantes, e incluso puede ser contraproducente, y las películas también van incluidas en el saco. ¡No os dejéis llevar por los favoritos, vivan las opiniones fundamentadas!

Venga chavales/as, nos seguimos viendo por aquí.

Excusas, excusas...

2006-02-01T01:07:00.000+01:00

Sé que tenía que haberle quitado el sombrero de Papá Noel antes a Peter Falk (se lo acabo de quitar, por eso ya no lo veis) y que el día 28 tenía que haber publicado las soluciones a las 110 velas correspondientes a los 110 años de cine, pero amigos, estoy de exámenes, es el último año de carrera y no está el horno para bollos.

Intentaré escaparme en algún momento y escribir algo.

Lo siento por los fieles (sí, esos dos o tres que hay).

Dos mujeres

2006-01-06T23:14:00.000+01:00

Dos mujeres. Una prestigiosa profesora de filosofía y una maruja adicta a las anfetaminas. Una cómodamente casada en segundas nupcias con un marido infiel y una hijastra que la idolatra. La otra, malcasada con su novio de toda la vida, con dos hijos y una suegra. Dos mujeres muy distintas. Dos mujeres muy parecidas. Dos mujeres solas.

Os presento a Marion y Gloria, protagonistas, respectivamente, de Otra mujer (Another Woman, 1988) y ¿Qué he hecho yo para merecer esto!! (1984).

La otra noche me decidí por una de las pocas películas de Woody Allen que nunca había visto, y después, continué mi sesión doble, por puro azar, con la tercera película que veo de Pedro Almodóvar.

Ambas trataban sobre las dos mujeres que os acabo de describir. Gena Rowlands, esposa y musa del independentísimo John Cassavetes, y Carmen Maura, antigua y renovada musa del citado Almodóvar.

Si bien tanto los argumentos como los géneros (drama con toques oníricos una, tragicomedia cuasi-surrealista la otra) son muy dispares, en ambas películas las protagonistas absolutas son dos mujeres que hacen realidad esa frase hecha que dice “se puede estar rodeado de gente y estar solo”.

La primera se trata de esas películas de la filmografía alleniana que podríamos calificar de “otoñales”, es decir, los dramas puros y duros, con prácticamente ninguna tregua para la comedia. Si bien Allen destaca como genio cómico, esta película, pequeña, elegante, calculada, muy bien dirigida y escrita, deja muy buen sabor de boca. Sin estar considerada de lo mejor de su obra, me da la impresión de que si en vez de tratarse de “una película más de Woody Allen”, hubiese sido, por ejemplo, la ópera prima de un realizador, su original argumento, o más bien, su original manera de tratar un recurrente argumento (que no contaré aquí), hubiera recibido mayores alabanzas. De nuevo Allen convierte a sus personajes en espectadores de su propia vida, y es curioso comprobar como suele reservar el uso de los primeros planos para sus películas más dramáticas. El reparto lo completan, en roles secundarios, Ian Holm, Gene Hackman y una fugaz Mia Farrow.

La segunda es una delirante comedia coral, con drogas, lagartos, novelistas fraudulentos, asesinatos y hasta poltergeist. Sin cortarse un pelo, Almodóvar compone una divertida comedia trágica por la que pululan los más variopintos personajes (los papeles de Jaime Chávarri y Javier Gurruchaga merecen mención aparte, así como los programas y anuncios de la tele que ve Chus Lampreave – “paso total de vosotras, me aburrís”).

Atención a este diálogo entre Carmen Maura y uno de sus hijos, de unos trece años:
- ¿De dónde vienes Miguel?
- De casa de Juan de estudiar.
- ¡Mentira, vienes de acostarte con su padre!
- (Con total naturalidad) ¿Qué pasa? Soy dueño de mi cuerpo.
Fin de la conversación.
Alucinante... desternillante...

Si la de Allen era una película elegante y calculada, ¿Qué he hecho yo para merecer esto!! es, ante todo, una película fresca, casi espontánea, y conseguir algo así, teniendo detrás las fatigas y tensiones de un rodaje, es un gran logro.

A modo de conclusión, estas dos películas, vistas en sesión doble, nos hacen pensar que, cuando falta el amor (o por lo menos el afecto), las vidas de una filósofa de la clase alta neoyorquina y de una mujer de la limpieza de los suburbios de Madrid no se diferencian tanto como pueda parecer.

Regalos de Reyes (anunciado en TV)

2006-01-04T15:45:00.000+01:00

Hola amigos, feliz año nuevo.

Queda poco para que vengan los Reyes Magos, y seguro que algunos todavía estáis indecisos y no habéis escrito la carta a SS.MM. Melchor, Gaspar y Baltasar. Aquí os propongo tres regalos que os traerán muy buenos recuerdos:

1. Los auténticos, los originales cuchillos Ginsu. Sí amigos, esos chuchillos que cortaban en finas rodajas un tomate después de rebanar la suela de un zapato, aquellos que limaban una barra de hierro y después trinchaban sin esfuerzo un enorme pavo asado. El utensilio de cocina convertible en herramienta de bricolaje que todos siempre deseamos. ¡Y no necesitan afilarse! Después han surgido muchos imitadores, pero nada sustituirá en nuestra memoria a los míticos Ginsu (y al chino-japonés que los empuñaba).

2. Butterfly Pillow (y diversas variantes: Therapy Pillow, Corre que te Pillow, etc.). Gracias a estas revolucionarias almohadas, toda España descubrió lo que eran las cervicales y lo importante que era su correcto descanso, lo que nos permitiría una vida sana y equilibrada. A partir de ahí empezaron los productos light...

3. Whisper XL. ¿Para qué quieres un mando de la tele si tienes un Whisper XL? No, no era el eslogan promocional, sino un pareado involuntario que me acaba de salir. Pero es cierto, ¿cuál era la verdadera tentación que ofrecía este futurístico sonotone? Poder ajustar el volumen de la televisión sin levantarte del sofá. ¡Y por el mismo precio podías oir un alfiler cayendo al suelo en la habitación de al lado!

Aunque parezca mentira (más que nada porque han pasado más de diez años) estos artículos aún se pueden encontrar. En estos diez-quince años la teletienda ha pasado de ser la forma de publicidad favorita de las televisiones privadas a convertirse en el refugio de los trasnochadores, a quienes pilla en situaciones poco propicias (insomnio, noche de juerga acabada antes de lo previsto) convirtiéndose en el perfecto cebo para cerebelos en horas bajas.

Después de esta pequeña ración de nostalgia, me despido y espero que los Reyes os traigan mucho amor y felicidad para este 2006, y que todos seamos un poco mejores este año que acaba de empezar.

Primer aniversario de El cuaderno de bitácora del teniente Colombo

2005-12-30T14:03:00.000+01:00

Hola amigos. Ha llegado Colombo.

Esas fueron las primeras palabras que escribí aquí hace un año. 365 días, 78 artículos (contando éste) y 128 comentarios (unos cuantos míos, y descontado el spam) después, nos vemos de nuevo las caras.

Desde aquí saludo a todos los que se hayan asomado alguna vez, y agradezco cariñosamente su fidelidad a mi pequeño puñado de seguidores.

No escribo tan regularmente como me gustaría, pero cuando lo hago es con mucho gusto. El blog ha cambiado en estos 12 meses, mejorado diría yo, y prometo seguir mejorando para que este nuevo año haya más Teniente Colombo bueno, bonito y barato.

Un abrazo a todos.

110 años de cine

2005-12-28T22:29:00.000+01:00

Tal día como hoy, un 28 de diciembre, hace 110 años, "nació" el cine cuando los hermanos Lumière proyectaron en el Bulevar de los Capuchinos L'arrivé d'un train à la Ciotat.

He aquí mis 110 velas para, sin duda alguna, el invento del siglo:

1. Al norte por el noroeste 2. Austin Peligro Powers 3. Audrey Hepburn y su “Gato” 4. “Ayudarte podría” 5. Blanche y Baby Jane Hudson 6. La boda de Tracy Lord 7. La cabalgata de las valquirias sobre Saigón 8. La camiseta de John MacLane 9. “Capítulo primero, él adoraba Nueva York” 10. La carrera hacia la playa de Antoine Doinel 11. El condensador de fluzo 12. “Cuatro pollos fritos” “Y una tostada de pan blanco” 13. Damien Thorn 14. Danny Zucco y Tony Manero 15. Dibuliwood 16. “Di que eres como yo, ¡dilo!” 17. “Do, es trato de varón, Re, selvático animal...” 18. La doble indemnización que quiere cobrar Barbara Stanwick 19. La duda razonable de Henry Fonda 20. El Ecto-móvil 21. “¡Es mi hermana! ¡Es mi hija!” 22. La escalinata de Odessa 23. El espejo de Shirley MacLaine 24. Los espejos de La dama de Shangai (y de Misterioso asesinato en Manhattan) 25. La Estatua de la Libertad enterrada en la playa 26. Eva Harrington 27. Los exquisitos excesos de Vincent Price 28. Ezequiel 25:17 29. El fijador de Mary 30. El final de Testigo de cargo 31. Flora, Fauna y Primavera 32. Forrest Gump enseñando a bailar a Elvis 33. Frank Nitty cayendo desde la azotea 34. "Hakuna Matata" 35. “¿Has bailado con el demonio a la luz de la luna?” 36. “Haz reír, haz reír” 37. “He cruzado océanos de tiempo para encontrarte” 38. “Hijo de puta. Lo ha conseguido” 39. La hostia que Sterling Hayden le da a Michael Corleone 40. “I’m a sweet transvestite, from transexual Transilvania” 41. El imperio austrohúngaro 42. El inspector Doppler 43. El instituto Columbine 44. Ira 45. Joel Cairo 46. Josef Tura 47. Josephine y Daphne 48. Kevin McCallister 49. Keyser Soze 50. King Kong en lo alto del Empire State Building (en 1933 y 2005) 51. “¡Libertad!” 52. Las manos que Eduardo nunca tuvo 53. Mario Moreno 54. “¿Me hablas a mí?” 55. “Me llaman señor Tibbs” 56. "Mi caaasa" 57. Mo Cuishle 58. Mobile Army Surgical Hospital 59. Los mocos verdes 60. El monolito 61. Mr. X 62. “¿No creen que hay demasiadas pistas en este departamento?” 63. “Nunca olvidaré el fin de semana en el que Laura murió” 64. El octavo pasajero 65. “Oh capitán, mi capitán” 66. La paja mañanera de Kevin Spacey 67. La patada ralentizada de Bruce Lee 68. El peinado de Amelie Poulain 69. La persecución por los muelles de Popeye Doyle 70. Peter Joshua 71. El piso que comparten Jack Lemmon y Walter Matthau 72. El plano secuencia que abre Sed de mal 73. Polly la bomba 74. El polvo que Satanás le echa a Mia Farrow 75. Los pozos de petróleo de Jett Rink 76. Los pueblerinos nacen de las lechugas 77. Los puñetazos de Bud Spencer 78. QuickStop Groceries 79. Recluta Patoso 80. El “Reina de África” 81. La resistencia entonando la Marsellesa en el Rick’s American Café 82. Robby, el robot 83. Rufus T. Firefly 84. Los ruiditos de Jones 85. El salto arranca-cortinas de Peter Cushing 86. Satine 87. Scorpio 88. “Se mearon en tu puta alfombra, Nota” 89. “Señor De Mille, estoy preparada para mi primer plano” 90. La señora De Winter 91. El sida de Peter 92. El sidecar en el que viajan Indiana y el Dr. Henry Jones 93. El sonámbulo Cesare 94. Stumpy 95. El sujetador de Janet Leigh 96. “Supercalifragilísticoespialidoso” 97. El taxi de Willy Montesinos 98. Teniente Frank Drebin 99. Them! 100. Tom, Dick y Harry 101. El travelling hacia Johnny Boy 102. El triturador de basuras de Arsenio Hall 103. Tuco Benedito Pacífico Juan María Ramírez 104. El tupé de Ace Ventura 105. “Un amigo, un esclavo, un siervo” 106. Un cohete incrustado en el ojo de la Luna 107. El vértigo de James Stewart 108. La violación de Ned Beatty 109. “Volveré” 110. La vuelta a la tierra de Superman.

Como véis, mucho cine infantil y juvenil, y un 90% americano, el cine que me ha hecho disfrutar hasta ahora... Soy muy joven, me queda mucho cine por descubrir. Tengo otros 110 años.

Concurso: el que adivine a qué se refieren las 110 "velas" está invitado a... dejádme que lo piense. El plazo acaba dentro de un mes. ¡Suerte!

P.S. La criba ha sido dura... muy dura. Probablemente si la hubiese hecho ayer o si la hago de nuevo mañana, los resultados serían distintos.

Felicitación institucional

2005-12-24T16:06:00.000+01:00

Puestos a fotomontajear... yo también me apunto.

La familia real, Peter Falk y yo (ambos el teniente Colombo, somos una especie de santísima dualidad) os deseamos unas muy felices fiestas.

No os perdáis esta noche el mensaje del Rey y no me seáis ignorantones y brindad con cava catalán.

Un beso y un abrazo para todos.

Más aquí.

Firma invitada

2005-12-24T15:13:00.000+01:00

Hoy tengo el honor de ser la primera firma invitada en el blog de mi amigo Oyejuan Universos paralelos, no dejéis de leernos a ambos.

La gripe del pollo

2005-12-23T19:35:00.000+01:00

¿Os acordáis de la gripe aviar?

Sí hombre, esa pandemia que amenazaba a las aves y humanos de todo el mundo de una manera inminente hace uno o dos meses.

Los telediarios no paraban de anunciar su cada vez más próxima cercanía a Europa y sus diferentes mutaciones letales.

¿Qué ha pasado? ¿Ya se han curado todas las gallinas y pavos reales del mundo? ¿El virus ha dejado de mutar?

Desde luego... cómo somos.

Aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid, ahora en el Reino Unido también se pueden casar los homosexuales. ¿También se hundirá el país como ha ocurrido con España desde que se promulgó nuestra ley?

Para partirse de risa

2005-12-22T15:15:00.000+01:00

Supongo que os habréis enterado de la bromita que un viejo conocido de este blog, el periodista Federico Jiménez Losantos, ha auspiciado en su programa La mañana de la cadena radiofónica COPE.

El caso es que han suplantado la identidad del presidente del gobierno español, José Luis Rodríguez Zapatero, y han telefoneado al presidente electo boliviano Evo Morales para felicitarle por su victoria e invitarle a Madrid.

La broma en cuestión ha corrido a cargo de los responsables de la sección de humor de dicho programa (de la sección de humor propiamente dicha), el Grupo RISA. No sé si otros días tendrán gracia, pero desde luego en esta ocasión no la han tenido.

Creo que no se deben confundir churras con merinas, y el presidente del gobierno puede gustar más, menos o nada, como es el caso de la COPE, pero de ser crítico con su política a suplantar su identidad media un abismo.

Este acto ilegal, inmoral y propio de impresentables, es un insulto al presidente de nuestro gobierno, al presidente boliviano (que si su signo político no fuese el que es, otro gallo habría cantado), al pueblo español y al boliviano y al colectivo de periodistas.

La COPE se ha limitado a emitir un comunicado en el que afirma que "sienten las molestias". Vergonzoso.

Por lo que se ve, determinadas personas anteponen las ideologías al sentido común. Así nos luce el pelo.

Fantásticas sagas fantásticas

2005-12-18T18:11:00.000+01:00

Hoy toca comentar dos recientes estrenos fantástico-navideños:

Primero la que antes se estrenó: Harry Potter y el cáliz de fuego. Como para decir lo que todos sabéis ya están las revistas de cine, simplemente aportar que desde mi punto de vista esta quizá no sea la mejor película de la saga (yo no tengo una favorita, ¿la primera quizás?), pero pocos filmes que sean una cuarta parte pueden presumir de la calidad de El cáliz de fuego (obviando al cuarto episodio de La guerra de las galaxias, esto es La guerra de las galaxias misma). Mike Newell, el director, aúna con mucho acierto los estilos de las dos primeras entregas dirigidas por Chris Columbus y la tercera de Alfonso Cuarón (que visualmente rompía con las anteriores). Si en la tercera película, la duración obligó a recortar partes de la trama, en este caso la exigencia no es menor, ya que el libro es prácticamente el doble de grueso, y el metraje se mantiene. Pero si en El prisionero de Azkabán hicieron un desaguisado y había escenas incomprensibles para los no lectores, aquí han sabido amoldar la historia a los 160 minutos de rigor con sentido, a pesar de que algunas grandes escenas del libro se hayan quedado por el camino (sobre todo una que acontecía en una escalera...).

La mayor pega de esta película es que pesa mucho sobre la trama que el público objetivo sean adolescentes, ya que en la secuencia del baile de estudiantes pierden un valioso tiempo en cuestiones hormonales que podían haber utilizado en aumentar el suspense de la historia. Aún así, la película no me defraudó como pensaba que lo iba a hacer; puedo darme con un canto en los dientes. La verdad es que como complemento a la lectura de la novela, está muy bien. Y no he echado de menos a John Williams, salvando el theme, esta de Patrick Doyle quizá sea la banda sonora que más me ha gustado de la saga (y es que la del Prisionero de Azkabán me pareció horrible en algunos momentos).

Y ahora le toca el turno a Las crónicas de Narnia: el león, la bruja y el armario. No pocas similitudes la unen con Harry Potter. De entrada, proviene de una saga de libros fantásticos, que, por si fuera poco también componen una heptalogía (¿habíais escuchado alguna vez esta palabra?). De hecho J.K. Rowling, autora de la saga Potter, admite que una de sus influencias son las aventuras del reino de Narnia escritas por C.S. Lewis, coetáneo y amigo de J.R.R. Tolkien. Esta película corresponde a la primera novela escrita por Lewis, aunque cronológicamente es la segunda de la saga (desconozco si han añadido elementos del primer libro en esta película). Narra la aventura de cuatro hermanos que, según la profecía, se coronarán reyes de Narnia después de vencer a la Bruja Blanca. Con la ayuda del zoo de Narnia y varios seres mitológicos, capitaneados por el león Aslan (todos, tanto guepardos como centauros creados digitalmente) conseguirán su objetivo.

Ver esta película teniendo siete o diez años tiene que ser una gozada (por ejemplo, un niño de siete años no es capaz de darse cuenta de que el majestuoso león o los amenazadores lobos son “de mentira”), ya que tiene un tono más infantil que otras películas fantásticas recientes, de hecho no pocas opiniones la califican como un El señor de los anillos para niños. Para el espectador de más de quince años quizá resulte un poco lenta… y si una película de aventuras resulta lenta, mal empezamos. Las escenas de batalla se quedan un poco en paños menores tras Señores de los anillos, Bravehearts y Bruckheimers varios. Quizá el motivo sea la falta de experiencia de su director con actores de carne y hueso. A Andrew Adamson, codirector de las sobrevaloradas Shrek 1 y 2, le falta brío tras la cámara, y por ello, casi exclusivamente, el resultado final se resiente. Pero repito, me encantaría haberla visto cuando tenía siete años. (Atención al cameo de Papá Noel).

P.S. Con el rollo de hacer artículos cortos, cada vez me dejo más cosas en el tintero… a ver si dentro de poco no me queda más remedio que volver a las parrafadas…

Más de lo mismo

2005-12-16T00:29:00.000+01:00

Ya han salido las nominaciones a los Goya de este año. Y la verdad, sorpresas pocas. Más bien decepción.

Si es que es más de lo mismo. Año tras año el mismo tipo de películas. Y vale, en los Oscar también es año tras año el mismo tipo de películas, pero ese "tipo" es distinto al nuestro. Y es que lo del cine social y los ultradramones ya huele demasiado...

Pero visto por otro lado... ¿qué van a nominar? Equilicuá, el problema no son las nominaciones en sí, el problema es que lo que se nomina, nominado está porque es nominable (y el desnominador que lo desnomine, buen desnominador será). Es decir, que lo que es más de lo mismo no son las candidaturas, sino la producción.

Pero bueno, ya no hay vuelta atrás, así que vamos a darle un repaso selectivo al cuadro de candidatos:

En cuanto a la mejor película (bueno, y en el resto de apartados) quizá se agradezca que este año no haya ningún Mar adentro, así la cosa estará más repartida. De las candidatas admito que sólo he visto 7 vírgenes (y alguno pensará ahora: "si no las has visto de qué te quejas". Esto es lo que hay), y la verdad, está bien pero tampco es para tanto. Reivindico desde aquí su ópera prima El factor Pilgrim.

Pido por favor que Adriana Ozores no se lleve el Goya por Heroína. ¿No estáis hartos de que los personajes de esta mujer siempre parezcan encantados de haberse conocido? Personalmente la prefería en las pelis de su padre y su tío y de Paco Martínez Soria. Voto por Nathalie Poza, ya que las interpretaciones de Malas temporadas son lo mejor de la película.

Pero pido más por favor que Juan José Ballesta no se alce con el premio. Cary Grant dijo que hacer de uno mismo era muy complicado, pero claro, no es lo mismo hacer de Cary Grant que de chuleta de barrio. Siguiendo la estela de Hollywood, me da a mi que se lo lleva Jaenada, pero yo, sin haber visto Elsa y Fred pero sí muchas otras, se lo otorgaba al gran Manuel Alexandre. Ni honorífico ni nada, un Goya en competición, con dos cojones. No descartéis que ocurra.

¡Coño qué sorpresa! ¡Aguirresarobe, Alcaine, López-Linares y Cubero nominados a la mejor fotografía! ¡Ya era hora! Encima nominan también a Félix Murcia y a Gil Parrondo a la dirección artística. ¡Lo nunca visto! Y para ponerle la guinda al pastel, casi me caigo de culo al ver que Reyes Abades, Molina y Bergés son candidatos a los efectos especiales.

La nota divertida de las nominaciones: la candidatura de El reino de los cielos (sí, es de producción española) a mejor vestuario... vale, la peli no vale ni la entrada al cine, pero... ¿sólo es nominable el vestuario? Si nominas, nomina en condiciones, no vale sólo la puntita.

A ver si Woody Allen se lleva un Goya con Match Point, me haría ilusión (por cierto, recientemente le han nominado como director y guionista a los Globos de oro, ¿volverá Woody a las candidaturas de los Oscar, en las que era presencia casi fija hasta 1997 con, repetimos, su última obra maestra Desmontado a Harry).

En fin, habrá que esperar a Alatriste, el año que viene, para ver si las cosas cambian un poco.

P.S. El listado completo de candidaturas, aquí.

King Kong 3.0

2005-12-15T02:40:00.000+01:00

Acabo de llegar de ver King Kong, o debería decir de verlas, ya que Peter Jackson nos ofrece tres películas por el precio de una: una de cine dentro del cine, un apasionante filme de aventuras, y una historia de amor de las que hacen época.

Vamos por partes: respecto a la primera, que se corresponde con el primer tercio del metraje, Jack Black encarna a un joven cineasta que es el resultado de meter en una coctelera al visionario y grandilocuente Orson Welles, al oportunista y avispado Roger Corman y al propio Jackson, también grandilocuente y avispado. Black embauca a quien se le ponga por delante para hacer su sueño realidad: dirigir una película en la que se refleje lo nunca visto. Un gracioso guiño al film original ocurre cuando Black pretende fichar a Fay Wray para protagonizar su película, y su ayudante le informa de que está trabajando en una producción de la RKO dirigida por Merian C. Cooper (actriz y co-director, respectivamente, del King Kong original, una de mis películas preferidas). Otra divertido momento es en el que vemos a Adrien Brody, que incorpora al guionista de la película de Black, literalmente encerrado en una jaula para que termine el guión (Corman le hizo algo parecido una vez a Robert Towne).

En cuanto al film de aventuras, Jackson y su equipo de efectos visuales echan los restos en las escenas en las que Kong se enfrenta a los otros monstruos antediluvianos que pueblan Skull Island. Probablemente sea este el acicate que arrastre a la mayor parte del público a las salas, y garantizo que no les defraudará. Eso sí, en cuanto a los dinosaurios, todavía nadie ha conseguido hacer sombra al prodigio de Parque Jurásico (primera parte, que conste).

Pero es el tercer ingrediente de la película el que a mi me ha conquistado. La historia de amor, protagonizada por un mono gigantesco digital, que consigue transmitir mucho más que la mayoría de los actores de las nuevas generaciones. Los primeros planos de King Kong son de lo más conseguido de la película. Entre Kong y su pareja, Naomi Watts, bellísima, se establece una química de las que, y perdón por repetirme, hace mucho, mucho tiempo que no se ven en una pantalla de cine.

La escena en la que Kong patina sobre hielo sosteniéndola a ella en sus brazos es ALUCINANTE (atención a la banda sonora). El momento en el que, divisando Manhattan desde las alturas, se toca el pecho para indicar que es “precioso”, es precisamente eso, precioso. El Kong derrotado, en la cúspide del Empire State Building, contemplando por última vez a su amor (correspondido, por supuesto), me hizo recordar a Clint Eastwood bajo la lluvia, esperando a Meryl Streep. Y si bien no lloré a chorros como en Los puentes de Madison, sí se me escaparon unas lagrimillas.

Por películas como esta es por lo que se inventó el cine.

P.S. Cuando, en lo alto del rascacielos, ella tiene el vacío bajo sus pies, no se asusta, porque sabe que él nunca la va a soltar…

8 de diciembre de 1980

2005-12-08T14:11:00.000+01:00

En un foro de los 40 principales se preguntan si John Lennon es ya un clásico...

No me jodas. Este tío fue un clásico desde la primera vez que tocó Love me do.

Y hoy hace 25 años que le mataron.

No sigo escribiendo, porque luego se me quejan de que hago artículos muy largos... y este podría llevarse la palma.

Simplemente, gracias por todo. Gracias por montar un grupo de rock & roll que acabó siendo lo que acabó siendo (el mejor y más grande conjunto musical de la historia, por si alguien no lo sabe), gracias por tu mensaje, gracias por tu vida, gracias por tu mito. Gracias por tu música. Gracias por hacerme la vida más feliz cada vez que la oigo.

La postadata de hoy reza como la canción: P.S. I love you

¡Queremos una comedia tuya!

2005-12-07T00:50:00.000+01:00

Anoche en ¡Qué grande es el cine! (alias El programa de Garci) emitieron Las vírgenes suicidas, primera película dirigida por Coppola, Sofía, hija de Coppola, Francis Ford (y no Ford Coppola, Francis como muchos creen).

Lo cierto es que es una película que nunca me había llamado la atención, ni siquiera después de Lost in Translation, esa película sobre un hombre que se pasa dos semanas amargado en Tokio, y consiguió que el abajo firmante saliese del cine con la sensación de haberse pasado dos semanas amargado en Tokio. No sea entendido esto peyorativamente, tuve esa sensación porque esa pequeña gran película te golpea en el hígado y te hace polvo.

Volviéndo a Las vírgenes..., repito, nunca me había interesado demasiado, pero no echaban nada mejor en la tele y decidí darle una oportunidad mientras cenaba. Si al llegar al postre no me había convencido, a otra cosa mariposa.

Y la verdad es que me encantó. Me estuvo encantando desde el principio. De hecho exclamé "¡Me está encantando!" unas cuantas veces. Con una garra inusitada en una ópera prima, las imágenes y el guión de Coppola me atraparon hasta el final con las justas dosis de drama, comedia, algo así como realismo mágico, y el punto Aquellos maravillosos años que me hizo añorar esa cercana adolescencia, que por otra parte parece que está tan lejos.

Pero es precisamente en los momentos de comedia en los que quiero centrarme. En las dos películas, hasta la fecha, de la directora, diversos momentos cómicos están diseminados a lo largo del metraje. Y he de decir que fueron esas escenas las que más me gustaron de Lost in Translation, y que anoche tampoco faltaron, bien las carcajadas, bien las sonrisas.

Y lo mejor de todo es que se trata de un tipo de comicidad que ya no se prodiga en la pantalla, salvo honrosas excepciones como Woody Allen o Jim Jarmusch, auténticos inspiradores de la obra de Sofía Coppola. Un humor sutil, bien medido, en el momento necesario, que muchas veces no consigue una risotada, sino que pretende la sonrisa cómplice del espectador. Lo más parecido a la "alta comedia" o comedia sofisticada de antaño, en una época en la que la sal gorda inunda los cines.

Por eso pido desde aquí, por si alguien de American Zoetrope me oye, que la cuarta película de Sofía Coppola (la tercera, María Antonieta, ya está en montaje y es de corte histórico) sea, sin ambages ni ataduras, una comedia en estado puro. Repito, no una película "de risa", sino una COMEDIA, el mejor género cinematográfico.

Estoy seguro de que los espectadores lo agradeceremos.

P.S. La joven Sofia (alias "la del labio doblao") y papá Francis se han salido con la suya. Después del batacazo que ambos se dieron con la interpretación de ésta en El padrino III, recibir las alabanzas prácticamente unánimes de toda la crítica habrá ayudado a cerrar viejas, y me consta que dolorosas, heridas de guerra. Y yo que me alegro.

P.S.2 No quiero olvidarme de hacer mención al siempre grande James Woods, a una Kathleen Turner que da miedo, y a Kirsten Dunst, que si bien no termina de convencerme como partenaire de Spider-Man, en este filme está arrebatadora.